El arte del negocio musical. Music Business Podcast

El precio de una entrada no es una cifra puesta al azar ni depende solo de lo que cobra el artista, sino que es el resultado de una cadena de decisiones económicas, logísticas y estratégicas que atraviesan toda la música en directo. Detrás de ese número hay costes de producción, técnicos, recintos, seguridad, transporte, hoteles, comisiones, impuestos, campañas, riesgo empresarial y semanas de neg...

Según un nuevo informe de Chartmetric y Duetti, los corridos mexicanos ya representan el 3% de los streams globales y el 92,8% de sus artistas son independientes. El dato es enorme porque no habla solo del crecimiento de un género, sino de un cambio en la forma de construir carreras musicales: comunidad primero, audiencia después y sello, si llega, mucho más tarde. Los sellos no están creando el f...

Del Waka Waka de Shakira a World in Motion de New Order, de Three Lions al nuevo álbum mundialista con dieciocho canciones, nos preguntamos qué convierte una canción de fútbol en un himno generacional. ¿Se puede fabricar un momento cultural con presupuesto, estrellas globales y colaboraciones estratégicas? ¿O las canciones que realmente sobreviven nacen de abajo, de la grada, de la comunidad y de...

Bad Bunny, Shakira, Radiohead y Adele están mostrando que las residencias ya no son solo una fórmula para artistas veteranos o shows de Las Vegas: se han convertido en uno de los modelos más potentes del negocio de la música en vivo. En este episodio de El Arte del Negocio Musical analizamos qué nos dicen las residencias sobre el futuro del directo: por qué seducen a artistas, promotores y ciudade...

En este episodio de El arte del negocio musical analizamos cómo los videojuegos se han convertido en uno de los grandes espacios de descubrimiento musical de las últimas décadas. De FIFA a Tony Hawk’s Pro Skater , de Final Fantasy a The Last of Us , exploramos por qué una canción escuchada mientras jugamos puede quedarse grabada en la memoria durante años y convertirse en parte de la cultura popul...

En este episodio analizamos el auge de la  popera : esa mezcla entre pop, dramatismo, arreglos orquestales, voces teatrales y ambición escénica que está apareciendo cada vez más en la música mainstream. A partir del caso de Rosalía y “Berghain” , con Björk y la London Symphony Orchestra, exploramos por qué canciones más largas, intensas y operáticas están encontrando espacio en TikTok, Spotify, lo...

En este episodio de El Arte del Negocio Musical , analizamos por qué la música nueva parece tener cada vez menos espacio en las listas globales, en las plataformas de streaming y en la conversación cultural. A partir de datos recientes de Chartmetric, Borja y Eva reflexionan sobre el descenso de canciones nuevas en el Top 50 Global de Spotify, la ausencia de grandes canciones del verano, el peso c...

TikTok ya no es solo una plataforma donde descubres música por casualidad. Cada vez más, es un lugar al que vas con intención: a buscar artistas, entender géneros o encontrar contexto sobre un lanzamiento. En este episodio analizamos cómo TikTok se está convirtiendo en un buscador, qué significa esto para artistas, sellos y equipos de marketing, y por qué este cambio está transformando la forma en...

En este episodio analizamos cómo el precio de las entradas, el FOMO y las redes sociales han convertido muchos conciertos en símbolos de estatus. Hablamos del auge de los macroshows, de la presión que esto ejerce sobre salas y artistas emergentes, y del caso de Kanye en Madrid como ejemplo de los límites de este modelo. 

El directo se ha convertido en la gran experiencia colectiva de este siglo. Pero detrás del boom de estadios llenos y cifras récord, hay una ecuación que no siempre cuadra: costes que suben, márgenes que bajan, salas pequeñas que se ahogan y artistas atrapados entre la gira perpetua y la invisibilidad. Y un problema que no se ve desde fuera: en ciudades como Madrid los recintos están saturados, la...

 Las mujeres siempre hemos estado en la industria musical. En los estudios, en las salas, en los despachos, en las giras. Pero muchas veces fuera del relato oficial.  En este episodio de El Arte del Negocio Musical hablamos del papel real de las mujeres en la industria: qué ha cambiado, qué sigue igual y qué cualidades han permitido a estas mujeres llegar hasta donde están… a pesar de un entorno q...

¿Hasta cuándo aguanta un artista siendo también creador de contenido? Este debate nació de un TikTok de Curro en el que expresaba su hartazgo con las redes. A partir de ahí, en El Arte del Negocio Musical reunimos a artistas y profesionales de la industria para hablar sin filtro de algo que todo el mundo piensa pero pocos dicen en voz alta. En esta mesa reflexionamos sobre el marketing musical de...

A partir de los charts 2025, este episodio muestra que la música en España se vive en realidades paralelas dentro del streaming: por un lado, un consumo récord y mayoritariamente en español que no se traduce en el mismo liderazgo local (solo el 35% del Top 100 de canciones está liderado por artistas españoles); por otro, una radio que construye un “mainstream” distinto y solo coincide parcialmente...

En 2025, el pop-up deja de ser una “anécdota” y se convierte en una herramienta real para destacar en un mercado saturado: no vende solo un single, crea relato (“yo estuve allí”). El episodio explica las 4 claves del formato: cercanía, sorpresa, tiempo justo y exclusividad/FOMO, además de sus límites (permisos, seguridad, ruido y convivencia con la ciudad). Se comparan ventajas frente a la campaña...

El setlist ya no es solo “la lista de canciones”: en 2026 es parte del ritual del directo. Este episodio explora por qué Setlist.fm se ha convertido en una especie de “wiki viva” del concierto, alimentada por fans que documentan en tiempo real, se corrigen entre sí y convierten cada show en memoria compartida (y sorprendentemente fiable). A partir de ahí, la conversación se abre: el setlist como p...

Último episodio del año y un fenómeno silencioso pero cada vez más masivo: la Navidad “gris” . Mientras los cascabeles y los himnos eternos dominan el carril oficial, en streaming crece un subgénero navideño sad / anti-festivo hecho de melancolía, nostalgia y soledad sin dramatismo .Se analiza cómo las plataformas convierten emociones en categorías (sad, mellow, folksy), cómo las playlists legitim...

¿Por qué Rosalía, en pleno 2025, mantiene una pegatina “Parental Advisory” en una portada minimalista como LUX ? ¿Es obligatorio? ¿Es técnico? ¿O es un símbolo cultural que seguimos usando sin saber de dónde viene? En este episodio, Borja y Eva viajan a los orígenes del famoso sello: desde las audiencias de 1985 en el Senado de EE. UU. —con Frank Zappa, Dee Snider y John Denver enfrentándose al pá...

Este episodio explora cómo la música urbana pasó de los márgenes culturales a ocupar el centro del mainstream global. A través de dos décadas de cambios tecnológicos, sociales y emocionales —de las mixtapes y MySpace al streaming, TikTok y la economía del fandom— analizamos por qué el rap, el reggaetón y el trap funcionan hoy con lógicas propias del pop: rituales compartidos, coleccionismo, eras,...

El término “indie” se ha convertido en un territorio complejo. En este episodio, Borja y Eva analizan sus dos dimensiones: la industrial, donde la independencia se mide en control de masters, datos y decisiones, y la escénico-sonora, donde “indie” funciona como un ecosistema cultural más que un género musical. Desde los orígenes del movimiento en Manchester en 1977 hasta la era del streaming, expl...

En este episodio analizamos cómo ha cambiado el papel del videoclip en 2025: de la era MTV al ecosistema fragmentado de YouTube, TikTok y los formatos de performance. A partir de los datos de consumo global y la evolución del streaming, exploramos por qué el vídeo sigue siendo una inversión más simbólica que rentable, y cómo su valor real se mide en branding, narrativa e impacto emocional. También...

Durante años, la industria musical creyó haber encontrado la fórmula del éxito: viralidad, streams y exposición constante. Pero hoy, las cifras no garantizan conexión. Millones de reproducciones no siempre se traducen en fans, y la atención ya no significa pertenencia. En este episodio, analizamos cómo la viralidad y el streaming han transformado la relación entre artistas y oyentes, apoyándonos e...

En este episodio analizamos por qué en 2025 ya no existe una “canción del verano” universal. A partir de los datos de Luminate y el impacto de TikTok, exploramos cómo la fragmentación del streaming ha transformado el concepto de mainstream : de los grandes himnos compartidos a los microhits de comunidades específicas. También profundizamos en cómo los algoritmos, la saturación de lanzamientos y la...

En este episodio de El Arte del Negocio Musical analizamos el negocio global de la reventa de entradas y cómo está transformando la música en vivo. A partir de un reportaje exhaustivo de Digital Music News , ponemos sobre la mesa datos, testimonios y ejemplos que muestran quiénes son los brokers y cómo piensan, qué arsenal tecnológico utilizan —bots, proxies, cuentas falsas y comunidades privadas—...

La Piña Colada Song suena en películas como un himno inocente, aunque en realidad cuenta la historia de un matrimonio infiel. Ese contraste explica el poder de las sincronizaciones musicales : transformar canciones en clichés emocionales o convertirlas en catapultas de éxito. En este episodio hablamos de cómo funcionan las syncs, desde los derechos de autor que se negocian hasta el trabajo de los...

En este episodio abrimos la puerta a un fenómeno gigante pero poco explorado: la música infantil. De Kidz Bop en EE.UU. a Luli Pampín y CantaJuego en España, descubrimos cómo este género mueve miles de millones de streams, llena teatros y ha creado un merchandising que rivaliza con el pop y el K-pop. Hablamos de Snoop Dogg lanzando su proyecto educativo para niños, del poder de los algoritmos fren...