De Donkere Kamer

In deze aflevering neem ik je mee in een concreet 1-op-1 mentoringtraject met fotograaf Melissa Kanters. Ze heeft een sterke praktijk als brandingfotograaf, maar voelt al langer dat er meer in zit. Meer eigen werk, meer diepgang, meer een eigen visuele taal. Alleen wist ze niet goed hoe ze dat moest aanpakken. We vertrekken vanuit haar vraag, maar al snel wordt duidelijk dat dit voor veel fotograf...

Na een korte pauze neem ik je mee in waar ik de afgelopen weken zat, fysiek en mentaal. Een paar dagen Frankrijk, gesprekken in Nederland, maar vooral ook ruimte om terug te kijken. Naar waar ik stond een jaar geleden, en wat er sindsdien veranderd is. Deze aflevering gaat niet over plannen of strategie, maar over wat daaronder ligt. Wat vraagt het vandaag nog om fotograaf te zijn? En wil je dat e...

Welcome to this episode of my podcast! After a refreshing Easter break, we’re diving deep into the realms of entrepreneurship and creativity. In this episode, I share my personal insights on time management, the power of reflection, and how to unlock your unique talents. We’ll explore the vital role of passion and obsession in photography and how making radical choices can help you achieve your go...

Peter Terrin is bij het grote publiek vooral bekend als schrijver, maar fotografie loopt al jaren als een tweede stroom door zijn werk en leven. In dit live gesprek, opgenomen in het atelier van Stief Desmet in Bachte-Maria-Leerne, duiken we in zijn eerste fotoboek You Have Seen Too Much . Een boek dat niet ontstond vanuit één reeks of een strak plan, maar langzaam groeide uit een archief van beel...

I recorded this episode on Easter Sunday, in our living room here in France, right after a bike ride. There was one thought that kept coming back, and it wouldn’t leave me alone: I see too many photographers waiting. Waiting for more clarity. For someone to confirm they’re on the right track. Until they feel “ready.” At the same time, I see others who skip that part entirely and just begin, who co...

Ik nam deze aflevering op op Paaszondag, hier in de woonkamer in Frankrijk, vlak na een fietstocht. Onderweg kwam één gedachte telkens terug, en die moest ik kwijt: ik zie te veel fotografen wachten. Wachten tot het duidelijker wordt. Tot iemand bevestigt dat het klopt. Tot ze zelf voelen dat ze er “klaar” voor zijn. Tegelijk zie ik ook mensen die dat stuk overslaan en gewoon beginnen, die ergens...

In december zat ik in New York met Mark Mahaney, fotograaf voor onder andere Time, Vanity Fair en The New Yorker. Wat mij vooral is bijgebleven, zat niet in enkel in zijn foto’s. Het ging over hoe je werkt. Hoe je kiest. Hoe je aanwezig bent in je vak. In deze aflevering neem ik je mee in drie inzichten die zijn blijven hangen. Over waarom assisteren nog altijd een van de snelste manieren is om te...

In December, I sat down in New York with Mark Mahaney, a photographer working for Time, Vanity Fair and The New Yorker. What stayed with me from that conversation had little to do with only his images. It was about how you work. How you choose. How you show up in your practice. In this episode, I take you through three insights that stayed with me. About why assisting is still one of the fastest w...

In this episode of the De Donkere Kamer Podcast, I sit down with Paul Moakley, executive producer at The New Yorker and former editor at large at Time Magazine . We talk about photography as a way of recording history, and about that thin line between documenting and interpreting the world. Paul shares how he approached portrait commissions at Time , what makes an image carry weight over time, and...

Last Sunday, I stepped into something new. A live podcast conversation with author Peter Terrin, invited by De Bezige Bij publishing house. And something stayed with me after that conversation: we no longer look at creatives as just one thing. We're not just writers nor photographers. We look at the full field around someone. How they think, create and how they show up. And that shift is happe...

Afgelopen zondag zat ik in een live podcastgesprek met Peter Terrin, op uitnodiging van De Bezige Bij. Wat daar duidelijk werd, is dat creatie niet meer stopt bij één discipline. En dat geldt zowel voor schrijvers als voor fotografen of andere creatievelingen. We kijken anders naar makers vandaag. Breder. Gelaagder. En dat vraagt ook iets van hoe jij jezelf toont. In deze aflevering neem ik je mee...

In deze aflevering praat ik met fotograaf Noortje Palmers in haar Antwerpse studio, Beamstreet Studio. We gaan van fotografie naar iets dat daaronder ligt. Hoe haar hoofd werkt. Hoe ideeën ontstaan en wat er gebeurt als je te lang over je eigen grenzen gaat. Noortje deelt open over ADHD, haar burn-out en hoe ze stilaan terug een manier vond om te werken die klopt voor haar. Over hyperfocus, rust i...

I’ve been noticing this more and more. Photographers working hard. Staying busy. And still feeling like nothing really moves. So we assume the problem is the work. That we need to improve, do more, push harder. But most of the time… that’s not where it sits. In this episode, I talk about what’s underneath that feeling. Why things feel heavier today and why clarity in how you position yourself is b...

I see this a lot right now. Photographers working hard and staying busy. And still feeling like nothing really shifts. So we assume the problem is the work. That we need to get better, sharper, more consistent. But most of the time… that’s not it. In this episode, I talk about what’s actually underneath that feeling. Why things feel heavier today. And why clarity in how you position yourself matte...

In deze aflevering spreek ik met fotograaf Sirri Bosmans, die mijn programma Fotografie, Money & Mindset volgde. We hebben het over iets waar veel fotografen zich in herkennen: je werk is niet per se het probleem, en toch voelt je onderneming zwaar, diffuus of leeg. Sirri vertelt heel open over focus verliezen, te breed gaan, moeite met zichtbaarheid, prijzen vragen, en wat er veranderde toen...

A lot of photographers stay stuck in the same place for longer than they’d like to admit. You feel there’s more in your work, you know you’re ready for a next step but you keep waiting. For clarity, you wait for confidence or for the right moment. In this episode, I take you into a moment from my own process. A live podcast. On a stage. Everything in me said: this is too much. And I still did it....

Veel fotografen blijven hangen op hetzelfde punt. Je voelt dat er meer in zit. Dat je volgende stappen te nemen hebt, maar je wacht. Tot het duidelijker wordt? Of je meer vertrouwen voelt? Of misschien tot je het gevoel hebt dat je er klaar voor bent? In deze aflevering neem ik je mee in een moment uit mijn eigen traject. Een live podcast op een podium. Alles in mij zei: dit is te spannend. En toc...

In this episode, I’m in conversation with photographer and filmmaker Sebastiano Tomada in New York city. We move from his early days in the fashion world in New York to his work in conflict zones like Afghanistan, Syria, and Iraq. About how curiosity led him there, what he found, and how that period shaped him, both as a maker and as a person. We also talk about what came after. His transition int...

In this episode I’m recording from our house in France. I’m sitting in my office, looking outside as the first signs of spring slowly start to appear. At first it seems like nothing is happening, yet underneath the surface everything is quietly beginning to move. Growth in photography and entrepreneurship often works the same way. Many photographers want more freedom, more income, or more recognit...

In deze aflevering neem ik je mee naar mijn bureau in Frankrijk. Buiten begint de lente langzaam zichtbaar te worden. Eerst lijkt er niets te gebeuren, en toch gebeurt er van alles onder de oppervlakte. Precies zo werkt groei ook in ondernemerschap. Veel fotografen verlangen naar meer vrijheid, meer inkomen of meer erkenning voor hun werk. Tegelijk houden twijfel en angst hen vaak tegen. Nog voor...

Soms kom je op een punt waarop je voelt dat je hard werkt, maar toch niet meer goed ziet waar je naartoe gaat. Je twijfelt over prijzen, richting, zichtbaarheid of simpelweg over jezelf. In deze solo-aflevering deel ik vier vragen waar ik zelf bijna dagelijks op terugval wanneer ondernemen zwaar begint te voelen. Geen groot strategisch plan, maar eenvoudige vragen die opnieuw helderheid brengen wa...

Wat gebeurt er wanneer nieuwsgierigheid het kompas wordt van een kunstenaarspraktijk? In deze aflevering ga ik in gesprek met de Nederlandse fotograaf Bastiaan Woudt . Een maker die zijn eerste camera kocht na de geboorte van zijn zoon, en sindsdien een heel eigen universum heeft opgebouwd rond fotografie, kunst en ondernemerschap. We spreken elkaar in zijn studio in Alkmaar. Een plek waar zijn ke...

We like to think we make rational decisions in our work. About clients, money, about which projects to accept or refuse. But when I look at the conversations I have with photographers every week, I see something else. Many of those decisions are not rational at all. They are driven by something underneath. And that somethinh is scarcity or trust. In this episode I talk about a pattern I see all th...

What happens when you stop “capturing” a portrait and start treating it as an exchange? In this episode I sit down with Delphine Diallo , Brooklyn-based artist and photographer (French and Senegalese roots), known for a visual language that turns the women around her into something unapologetically powerful, sometimes even divine. We recorded this conversation in my tiny hotel room in New York, wh...

De eerste podcast van het jaar buiten opgenomen in België. Zon op mijn gezicht, vogels op de achtergrond, en tegelijk een heel heldere boodschap :-) We praten vaak over strategie, prijzen en positionering. Maar zelden over de zinnen die daaronder liggen. “Ik ben niet commercieel.” “Ik werk nu eenmaal zo.” “Ik ben traag.” “Geld is ingewikkeld.” Dat zijn niet zomaar gedachten. Dat zijn verhalen in o...