Civilcinema

Comercializada erróneamente por la Warner como un filme bélico menor, esta película se metió de lleno en la pelea por el Oscar gracias a un éxito tan arrollador como inesperado. Vista por algunos como la hagiografía reaccionaria de un reaccionario recalcitrante, vista por otros como la evidencia del daño que el modelo estadounidense inflige hasta en sus más convencidos defensores, la cinta se la j...

Una película sobre películas. O más bien una película sobre la imagen que las películas proyectan de una ciudad. La ciudad más fotografiada del mundo es a la vez la menos fotogénica, dice su autor, lo que es el resultado de procesos político-económicos como la desindustrialización de Los Angeles, y también de rol de comodín como escenario de cualquier cosa, un ciudad que borra su rostro para conve...

Esta cinta nocturna, como lo era Taxi Driver, chapotea en el esperpento de un país en crisis económica y en una bancarrota moral intelectual que hace posible el singular emprendimiento de Lou Bloom. No sabemos si este personaje pasará a la historia al igual que el taxista de DeNiro (probablemente no), pero sí sabemos que fue una gran vitrina para que Jake Gyllenhaal tratara de acercarse al Oscar....

El Óscar a la Mejor Película Extranjera fue creado para entregárselo a Vittorio De Sica y su equipo por Lustrabotas. La Academia no tenía en aquel entonces una forma oficial de reconocer a los realizadores de un filme que removió al mundo entero y que tenía muy desarrollado el germen de lo que después se conocería como "Neorrealismo italiano". Dos años después, De Sica volvió a recibir un Oscar po...

Esta película se pensó como un entretenimiento gigante y completo, que tenía acción, romance, música, comedia y principalmente un drama que hoy llamarían un "bromance", los vaivenes de la amistad entre dos iguales, dos machos calados como John Wayne y Dean Martin. Con una fluidez que suelen tener los filmes orientales, esta película se pasea por todos los géneros nombrados dejando cierta sensación...

La última película de este maestro danés del cine mundial tiene el aspecto exterior de un drama declamatorio, un poco como las películas de los Straub, y una trama de telenovela con personajes rimbombantes. Gertrud es una musa cuyo único contenido es el deseo de amor absoluto, que le sirve para inspirar a poetas, políticos y músicos, pero que recibe a cambio de una insatisfacción radical cuyo desp...

Antes de Charlie Wilson, de Secretaria ejecutiva y de Silkwood, Mike Nichols se forjó un nombre parándose en los hombros de una tradición teatral que conocía bien, y de una literatura deudora de Salinger y también de europeos como Arthur Schnitzler y Robert Walser. En cinco años filmó cuatro importantes películas que cubrieron la programación social de los deseos íntimos, la desorientación de los...

Luis García Berlanga, o Berlanga no más, no solo fue un maestro del sainete, sino de la navegación creativa en tiempos de censura y de flagrante omisión del recuerdo de los vencidos y de sus ideas. Tras la apariencia de una comedia mordaz, pero no necesariamente mal intencionada, se filtra un despliegue de estupidez y descontrol que parece arrasar con todo, partiendo por los pocos personajes que e...

Este clásico del cine sueco basado en la novela homónima de Selma Lagerloff remeció el cine de su época y dejó cierta descendencia bastante más célebre que su realizador, Victor Sjöstrom. El uso del racconto y el efecto con que se logró la fantasmal presencia del carretero de la muerte significaron un enorme avance en las posibilidades del cine, haciendo creíble y eficaz la presencia del horror so...

El italiano Sergio Leone filmó apenas siete películas en sus 60 años de vida. Aparte de su primera cinta –un peplum no muy conocido– su trayectoria puede dividirse en tres "spaghetti westerns" de magistral factura y de crecientes dimensiones y ambición, y en tres obras ya de mayores dimensiones que culminan con la cinta de la que hablamos hoy. Su productor la encontró demasiado larga y le cercenó...

Esta película es una semilla, una partícula pequeña y densa de materia de cuyo interior surge un ser vivo que crece y se ramifica pero que no pierde nunca su vínculo con ese pequeño granito del cual salió. Los aclamados cineastas iraníes que ganaron y ganan festivales y admiración salieron todos de este "capote de Gogol", solo que esta vez el capote era un breve documental por encargo sobre un lep...

En 2006, el filósofo y pensador político esloveno Slavoj Žižek creó un interesante paseo audiovisual por algunas películas famosas y otras no tanto, con el fin de mostrarnos cómo el cine no solo nos insta a desear sino que también nos enseña a hacerlo. Cinco años después, los disturbios y protestas en Egipto, Grecia, EEUU, Reino Unido y Chile (también) hicieron evidente que algo faltaba en la ecua...

Esta película se suma a una parentela ilustre de obras únicas surgidas a pesar y gracias a la precariedad. Lo mismo que estuvo a punto de liquidar el proyecto le dio su carácter artesanal, desesperado y principalmente incontinente a la hora de meter en la juguera imágenes e ideas en la que pudo haber sido la primera y última película de David Lynch. Por suerte no lo fue. De eso y más hablamos en e...

Esta es una película comercial, hecha para comunicarse con su público y que probablemente sorprendió a sus realizadores porque se ha comunicados con otros públicos de otras partes del mundo. ¿Cómo lo logró? Con calidad técnica y de guión, y también con cierta apelación a lo animal y a lo primario, como primaria son las carcajadas que esta cinta despierta. Un bestializo como Los monstruos, de Risi,...

El terreno por el que camina Richard Linklater ha sido transitado por otros. Por muchos otros. En París, Taipei y en distintas partes del Reino Unido, ha habido gente empeñada en mostrar a niños creciendo en cámara, dedicando varias películas a registrar cada etapa de dicho crecimiento. Lo de Linklater, si bien no es único, tiene la radical diferencia de colocar todo en una sola película... y el r...

Terry Gilliam llevó a su cinematografía buena parte del bagaje iconoclasta, esperpéntico y colorido que desarrolló como dibujante en su EE.UU. natal y que perfeccionó como animador de las transiciones de los Monty Python. Entre una obra desigual pero siempre estimulante, probablemente la expresión más perfecta sea Brazil, una versión barroca de 1984 y heredera de Metropolis que está en el panteón...

En el segundo podcast dedicado a Chris Marker, hablamos principalmente de su obra canónica, Sans Soleil (1982), y de toda la fecunda obra que el cineasta creó a partir de su huella. Documental atravesado por una trama de ciencia ficción, donde la realidad del presente es vista por los impostados ojos de un viajero del futuro, o de un muerto, que mira velozmente las fracturas humanas: ricos y pobre...

Chris Marker es grande, enorme. Falleció nonagenario después de más de cincuenta años de actividad en los que rodeó y abordó desde distintos lados la epopeya revolucionaria del siglo 20. Con nuestro invitado especial Daniel Villalobos -periodista, crítico y amigo de este podcast-, hablamos principalmente de Le Fond de l'Air est Rouge, documental montado en 1977 y revisado en los 90, en el que habl...

Hace un par de semanas falleció este cineasta alemán. Su obra abarcó más de cuatro décadas, donde cubrió cortos conceptuales de agitación política como los que hacía Godard con el grupo Dziga Vertov; pasó por los desvariados ensayos visuales y conceptuales al estilo Marker, y terminó con obras más simples y despojadas donde registró ciertos procedimientos clave de las modernas sociedades capitalis...

No se puede exagerar la importancia de los Python. Es derechamente imposible, porque los programas cómicos influyentes del mundo han plagiado, homenajeado y se han inspirado de esta contingente y tensa constelación de astros del humor, pero de un humor arraigado en una cultura vastísima y polimorfa. Con ese sustrato cuajado en el Oxbridge, los seis británicos (cinco de nacimiento y uno por adopció...

Esta película no es muy conocida a nivel mainstream pero es un verdadero monumento a la energía que lo sacudió todo en los 60 para que todo quedara más o menos igual. Incluso este documental falso –uno de los primeros de la historia– fue precursor al retratar al tipo humano que le dio la espalda a lo público y se dedicó a deambular y enloquecer en soledad en el enorme territorio estadounidense. Pe...

Será discutible pero es un hecho: The Shawshank Redemption (1994) figura en la cumbre de las mejores películas de la historia según la valoración del público en IMDB. ¿Es mejor que El padrino, Vértigo o Las reglas del juego? No, pero... Hay algo que en esta película que la hace funcionar como un reloj, donde no parece sobrar nada y donde fluye el intelecto en función de la emoción y de una mirada...

Al ver estas películas del trío Frears-Morgan-Sheen uno siente que aún hay algo incompleto en esto y que está por decir la última palabra sobre el rol de Tony Blair en la historia del Reino Unido. En las dos primeras películas, el real peso de la trama no está en Blair sino en sus "víctimas" (Gordon Brown y su Graciosa Majestad), que deben soportarlo como un espíritu entre travieso y maligno que l...

Este documental ganó el Arqfilmfest (un festival de cine y arquitectura) de 2013 gracias a sus ideas. O mejor dicho, a las ideas de los arquitectos y urbanistas que plantean salidas posibles y de diversas escalas a uno de los desafíos más grandes que puede tener el urbanismo contemporáneo: el crecimiento de Ciudad de México. Mega proyectos, prótesis móviles, el rescate de utopía pasadas o el servi...

Jim Jarmusch acaba de sacar una película con vampiros que está lejos de ser una película de vampiros. Sus aristócratas no muertos no buscan causar susto sino mostrar la vida matrimonial del realizador, así como el progresivo distanciamiento con el público al que supuestamente debería complacer. ¿Es la primera vez? No, hizo un western que no parecía western (Dead Man); y un thriller de acción que n...