Civilcinema

De la conjunción de estrellas, talentos, egos y alianzas que giran en torno a Judd Apatow y Seth Rogen, probablemente esta (junto con el virgen de 40 años) sean las obras más inspiradas y perdurables. Vestida con la estética y valores de los setenta, esta aventura nocturna no es más que el preludio de una saludable liberación de una cultura tóxica para sus protagonistas, y el emotivo comienzo de u...

Estas tres cintas consecutivas de Carol Reed son clásicos de lo que podríamos llamar el "noir británico". Deudora del expresionismo alemán, de los experimentos visuales de Orson Welles y sobre todo de la sombría visión de la humanidad que dejaron la guerra y sus ruinas, esta sensibilidad adoptada por Reed dio pie a dramas magníficos y singulares. Estos cimentaron la posterior carrera del director,...

Llegamos al gesto fundador de lo que hoy conocemos como cine a través de dos obras intermediarias. Una es un programa filmado para la televisión francesa por Eric Rohmer en 1968; otra es un documental de Thierry Frémeaux sobre las películas de los Lumière, restauradas en 4K (de 2016). Una y la otra se plantean las decisiones artísticas detrás de las tomas de 50 segundos aparentemente inocentes que...

A diez años de su estreno, esta película sigue fresca como una lechuga y se mantiene en la cumbre de la accidentada carrera de David Fincher. Formalmente impecable, su acelerada forma de abordar el paso del tiempo y el efecto disolvente de este en los vínculos, los intereses y la vida en general, la sigue colocando como una cinta singular y, tal vez, irrepetible. No por eso deja de ser también un...

Como suele pasar con las películas largas (y buenas) las más de cuatro horas que dura esta cinta convierten el transcurrir de ese tiempo en una sensación de espacio, del que no se quiere salir. La narración omnipresente, ácida y no necesariamente confiable, obra de un escritor maduro (y parado en los hombros de hartos gigantes), se acompaña de una puesta en escena plástica y simple que funde el pr...

Esta es de las pocas cintas que, siendo un pastiche que quiere parecerse a muchas cosas, termina no pareciéndose a nada. Filmada y montada en celuloide, usa y abusa de una estética vintage por sus colores, actuaciones y dirección de arte, mezclando además géneros variados, como el policial, la comedia romántica y algo de softcore. ¿Qué resulta de esto? Muchas cosas y muchas ideas sobre las minoría...

Los escenarios suelen ser los mismos: departamentos de espacios relativamente abiertos para que la cámara se mueva con soltura y construya, bueno, un escenario marcado por lo transitorio. Las tramas suelen ser las mismas: parejas en disolución cuyos dramas nos empujan a vislumbrar otros dramas (a veces más terribles) de otras parejas. El motor de la acción suele ser el mismo: la detectivesca indag...

Cuando empezaban ocho años de hegemonía conservadora en EE.UU., la actriz Drew Barrymore produjo una cinta de un debutante llamado Richard Kelly, ambientada en un periodo anterior de hegemonía conservadora. Donnie Darko tiene nombre de superhéroe, pero no es más que un muchacho brillante y esquizofrénico que intenta resistir a la estrechez mental de un pueblo pequeño, próspero y mezquino. Donnie q...

La que puede ser la última cinta de la saga X-Men (por ahora) saca a sus superhéroes/mutantes de su hábitat natural para colocarlos en un escenario empobrecido, devastado y propicio para la desesperación. Montada en el western, la road movie y la distopia, esta película tiene como verdadero protagonista al dolor perpetuo (casi vocacional) del último sobreviviente de un mundo que se vino abajo hace...

Formado como diseñador teatral y fogueado en la publicidad y los videoclips, este cineasta puso en su primera película la ética y estética brit pop más o menos en paralelo con Guy Ritchie, aunque rápidamente se desmarcó para seguir otros rumbos. Más abstractos, a veces; más dramáticos, otras veces; pero siempre con la intención de inquietar, colocando al espectador en situaciones atípicas donde de...

Montado sobre la Nouvelle Vague y su propia vida, este cineasta francés contemporáneo ha elaborado una obra emocionante y divertida a la vez. De la generación de Truffaut et al. tomó el desenfado para usar recursos variados, arcaizantes y modernos, con cierto ánimo juguetón que compensa la intensidad de los odios y los amores que en su cinéfilo cine parecen llenar la vida y detener el paso del tie...

Este documental es único por muchas razones. En primer lugar, versa sobre la célebre denuncia hecha por Edward Snowden, pero la registra en el momento y en el lugar en el que ocurre, haciéndose cargo con igual pericia (y simpleza)del proceso interior del denunciante y del huracán desatado por sus palabras, siempre en tiempo presente y muy real. También destaca por montarse en el thriller (y en par...

Este cineasta francocanadiense es hoy uno de los grandes nombres de Hollywood, al punto de que le confiaron la secuela de Blade Runner y una versión de Duna. Si llegó hasta acá, es gracias principalmente a Incendies, una cinta tan magnífica como atroz, y Prisoners, con la que desembarcó en EE.UU. apelando a los códigos del thriller para sorprender y espantar al mismo tiempo. Al lado de estas cinta...

Esta película consta de metraje que la camarógrafa y directora de fotografía estadounidense Kirsten Johnson captó para documentales de diversos directores en los últimos 25 años. Con ese material "ajeno", la ahora realizadora reflexiona desde y sobre sus experiencias, y lo que ellas pueden decir sobre la memoria, la imagen, el horror, el tiempo, su género y varios tópicos más, conciliando la inten...

Integrante conspicua de las listas de las mejores películas de la historia, esta cinta despliega con total frescura los elementos que suelen exhibir los clásicos. Sus historias están movidas por pasiones reconocibles, que involucran aquellos quiebres que unen y separan a las personas: vivos-muertos, hombres-mujeres, ricos-pobres, jóvenes-viejos, soldados-paisanos; todo con una fotografía al servic...

Tras más de 25 años de espera, Scorsese se salió con la suya y finalmente pudo filmar y estrenar esta historia ambientada en la persecución que sufrieron los cristianos en Japón, durante el siglo XVII. Con un gran respeto por la novela original (la que, de paso, es excelente), esta cinta se divide en tres partes claramente definidas, que ilustran un drama comparable al de una vela que se niega a a...

Justo en el punto medio de la escueta filmografía de Tarkovsky, El espejo es su película más aparentemente inabordable y a la vez la más cercana a su propio autor. Tras décadas de justificado pirateo por parte de los cineastas que le siguieron (en todo el mundo), esta cinta hoy se revela claramente como la autobiografía de un espíritu en su encuentro con otros. Con aquellos más significativos para...

El diseñador de modas Tom Ford sorprendió a todo el mundo con A Single Man, el reposado retrato de un viudo jalonado al mismo tiempo por el amor, por la muerte y por la esperanza tenue de encontrar algo que le haga cambiar de opinión. Con Nocturnal Animals fundió dos historias y tres géneros para referirse a sí mismo, a su mundo, a Los Ángeles y a varias cosas más con un ensañamiento que termina d...

Desde su primer e increíble plano-secuencia, esta película deja en claro que el color y el movimiento serán un envoltorio permanente de una historia autoconscientemente manida, la que a su vez envuelve un centro duro, oscuro y triste como el Rosebud del Charles Foster Kane. Los clásicos citados y homenajeados no están ahí para que escudarse en su grandeza sino para dar las pistas y el tono a una t...

Coraline (2009), ParaNorman (2012), The Boxtrolls (2014)y Kubo and the Two Strings (2016) conforman una filmografía pareja, contundente y con una vocación pública de una profundidad casi inédita en el género, pero que nunca eclipsa el peso emocional ni el perfilamiento de sus personajes. Realizadas con un stop-motion que tiende a confundirse con la animación digital, estas películas partieron sien...

Si bien Kenneth Lonergan está al borde de la consagración con la estupenda Manchester by the Sea (2016), centramos este podcast en Margaret. Esta cinta de protagonista infuriante, trama inicialmente dispersa y longitud atípica para un drama madre-hija, trata tanto sobre la relación de dos mujeres, como también sobre lo que ambas imaginan es su relación con una ciudad que no puede evitar servir de...

Las tres películas de la alemana Maren Ade funcionan sobre la ineptitud o la inadecuación de personajes enfrentados finalmente a un límite, del que solo pueden salir curvando la realidad. Con una puesta en escena al servicio de las tensiones, la última de sus películas (Toni Erdmann, 2016) ha despertado atención mundial por su capacidad de agregar nuevos recursos al género del drama familiar y por...

La salamandra, La mitad del mundo y Jonás, que tendrá 25 años el año 2000, constituyen la trilogía en que colaboraron el cineasta suizo Alain Tanner con el ensayista y crítico británico John Berger. Las tres películas abordan experimentos fallidos, situaciones en que seres mutuamente diferentes construyen relaciones significativas pero también efímeras e inviables dentro del siempre opresivo orden...

En 1972, un crítico de arte y ensayista relativamente conocido y bastante respetado en el medio inglés, realizó un programa pionero en lo que se refiere a divulgación cultural. El expintor John Berger, armado con el marxismo, el feminismo y las ideas de Walter Benjamin (entre otras), hizo una relectura radical de la historia de la pintura moderna (1400-1900) no con el afán de entregar conocimiento...

Tras un ensayo, demasiado basado en las cintas Dogma y en lo que hacía los cineastas franceses en la década pasada (Kinetta, 2005), el griego Yorgos Lanthimos redefinió algunas de sus premisas y elementos estilísticos para volver con Kynodontas (2009), cinta mayor que causó un merecido revuelo por plantear una situación que puede aludir a la familia, la religión, el Estado y hasta la industria cul...