Ça a commencé comme ça

Y a-t-il plus grand mystère que le temps et ses œuvres ? Celles de Tacita Dean saisissent le passage du temps, lancent une invitation à l’incertitude, au hasard… A la dématérialisation des images, à leur consommation frénétique dans des formats toujours plus rapides et plus étroits, l’artiste répond par la lenteur, par l’œuvre de la main, en réinvestissant, avec une patience appliquée, une laborie...

Deux hommes qui ne font qu’un seul et même artiste, deux corps devenus sculptures vivantes, un même appétit pour les habitudes, un même goût de la provocation : les emblématiques Gilbert & Georges sont indissociables et inclassables dans le paysage de l’art contemporain depuis plus de 50 ans. Ne vous fiez pas à leur allure de gentlemen, tirés à quatre épingles : cette apparence soign...

Depuis ses débuts dans les années 1980, Robert Gober propose des œuvres toujours déroutantes. Elles puisent dans le banal des objets du quotidien, dans notre environnement le plus familier, mais affrontent et de renversent les codes et tabous de notre société. D’ailleurs, après avoir écouté l’histoire de Robert Gober, difficile de voir votre évier comme avant…  CRÉDITS Ça a commencé comme ça...

Pierre Huyghe décide très tôt de tracer sa propre route artistique. Il ne cesse de réinventer les moyens de création et les modalités de présentation de ses œuvres, remettant en jeu les codes traditionnels de l’exposition. « Il s'agit d'exposer quelque chose à quelqu'un, plutôt que quelqu'un à quelque chose » dit-il très bien lui-même… Son œuvre oscille entre fiction et pr...

Tout désacraliser même son geste, même sa signature… Quel artiste ferait une chose pareille ? Rudolf Stingel. Artiste peintre et artiste conceptuel à la fois, de l’hyperréalisme à l’abstraction, Stingel cherche partout ce que peindre veut dire. Un tableau joue une photographie, un tapis grimpe au mur, change d’échelle, une œuvre se laisse dégrader par les visiteurs, une peinture abs...

Se confronter aux lois du temps, de l'espace, c’est le défi que se lance Dominique Gonzalez-Foerster, dite DGF. Depuis la fin des années 1990, l‘artiste nourrit son œuvre de cinéma, de lectures, de musique, de mode, d’air du temps et d’histoire de l’art. Tout se mêle dans des installations où la dimension performative n’est jamais loin, où l’exposition fait œuvre ! Plasticienne auta...

Roni Horn ne s’est jamais quittée. Roni Horn naît à New York, en 1955. Elle choisira à l’adolescence le prénom Roni, un prénom qui ne révèle aucune identité. Très tôt, elle tient le monde à distance ou plutôt se tient à distance du monde. Une vraie méthode de travail pour tenter de saisir l’insaisissable, l‘inqualifiable : le passage du temps, la mutabilité de toute chose, la fluidité des identité...

Le dernier bonbon. Felix González-Torres nait à Cuba en 1957, 2 ans avant l’arrivée au pouvoir de Fidel Castro. Il s’installe à New York à l’âge de 22 ans, et se passionne rapidement pour l’art et la philosophie. Dans les années 1980, il intègre Group material , un groupe d’artistes qui s’élèvent contre la marchandisation de l’art. La mort de son compagnon, atteint du sida, et bientôt sa maladie m...

The girl in the band.  Kim Gordon naît à Los Angeles, en 1953. Après ses études d’art, elle quitte la Californie pour s’installer à New York. Dans les années 1980, Big Apple est le creuset de l’avant-garde artistique. Happée par la no wave, un courant artistique apparu en 1977 dans le quartier du Lower East Side. L’expression mucicale de ce mouvement est ouverte à la...

Comment vivre au cœur d’un pays qui se déchire ?  En 1972, quand elles se rencontrent au Liban, Etel Adnan est poétesse et journaliste, Simone Fattal est artiste et critique d’art. Ensemble, elles vont devoir affronter la guerre et l’exil. De cette expérience et de leur union naîtra la majeure partie de leur pratique artistique. Le 14 novembre 2021 à Paris, Etel Adnan s’est éteinte à l’âge de...

“Le mot artiste est trop limité”. Dès l’âge de 18 ans, Martin Kippenberger quitte le domicile familial et expérimente la vie nocturne, les voyages, la sexualité, la drogue. Sa vie personnelle et sa vie d’artiste vont dès lors être intimement liées : Martin s’investit de tout son être dans toutes les œuvres qu’il crée. Des livres, des posters, des photographies, des installations, des peintures, de...

Ann Lee est une jeune fille aux cheveux violets et aux yeux vides,  un personnage de manga, une héroïne sans qualités particulières, qui prend vie en 1999, lorsqu’elle est achetée par deux artistes français : Pierre Huygue et Philippe Parreno. Sa vie virtuelle sera courte, mais intense : 20 artistes lui construiront de multiples existences et incarnations, jusqu’à réactiver son fant...

“Les idées sont les choses les plus fortes dans ce monde”. Pour Lee Lozano, née Lenore Knaster en 1930, impossible de vivre le destin traditionnel des femmes de la classe moyenne de son époque. L’indignation suscitée par la domination masculine fait rapidement d’elle une figure artistique mais aussi politique. Après des peintures provocantes représentant phallus et autres vulves, elle inaugure le...

Faire corps avec l’art.  Affrontant les tabous, la morale, les codes, Michel Journiac fait du corps un instrument, un matériau, un médium. Avec son œuvre « Messe pour un corps », l’artiste français donne de lui-même au premier sens du terme. Journiac invite à regarder l’existence d’un autre œil, dans sa vérité la plus nue. SOURCES Litanie du prêtre Journiac , extrait diffusé dans “Trans forme...

À New York, Palerme, Paris ou Berlin, au commencement des grandes œuvres iconiques, il y a une idée, un geste, un événement, une intuition, parfois même une histoire d’amour. Ça a commencé comme ça retrace les histoires de grands artistes contemporains dont les œuvres nous racontent quelque chose de notre temps, de la société dans laquelle nous vivons. Ça a commencé comme ça, une série de Binge Au...