Beaux-Arts de Paris

Une révolution permanente : l’art ukrainien contemporain – rencontre avec Alisa Lozhkina Alisa Lozhkina compte parmi les plus importants historiens, critiques et commissaires en matière d’art ukrainien. Elle a été directrice et commissaire en chef du musée Mystetskyi Arsenal, le plus grand musée et complexe d’expositions en Ukraine, éditrice en chef d’Art Ukraine, commissaire de l’exposition Perma...

Marie-José Mondzain : décoloniser les imaginaires.   À l’occasion de son dernier ouvrage K comme Kolonie : Kafka et la décolonisation de l’imaginaire aux éditions La Fabrique, Marie-José Mondzain dialogue avec Alain Berland et Christian Joskhe.   Marie-José Mondzain est philosophe spécialisée dans l’étude du rapport aux images. Elle est directrice de recherche émérite dans le Groupe de s...

Joseph Kosuth, figure majeure de l'art conceptuel, dialogue avec Jacinto Lageira, professeur en esthétique, autour du rapport de l'art au langage et à la philosophie. Joseph Kosuth, né en 1945 aux États-Unis, est l’un des principaux théoriciens et acteurs de l’art conceptuel. Il réfléchit sur l’art dans son rapport au langage et à la philosophie. En 1969, il publie Art After Philosophy : il projet...

À l’occasion de PhotoSaintGermain , les Beaux-Arts de Paris reçoivent les artistes Pierre-Olivier Arnaud, Elsa et Johanna et Agnès Geoffray pour dialoguer sur la présence de la photographie dans l’art contemporain.  Table ronde modérée par Alain Berland.  Plutôt que photographe, Pierre-Olivier Arnaud se décrit comme un artiste qui réfléchit par le moyen de la photographie. Ses œuvres que...

Ne travaillez jamais : la jeunesse de Guy Debord. Dialogue avec Frank Perrin à l’occasion de la publication de son essai Guy Debord, printemps aux éditions Louison. « Ils ont à peine vingt et un ans de moyenne d’âge. Ils forment une tribu de la table rase, une famille de la démolition sans précédent. Dans le Saint-Germain-des-Prés de l’après-guerre, ils rejettent les mirages des Trente Glorieuses...

Thibault Boulvain a soutenu en 2017, à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, une thèse sur les représentations visuelles de la séropositivité et du sida, en Europe et aux États-Unis, entre 1981 et 1997. L’ouvrage qui en est issu, L’art en sida. 1981-1997 , est paru en juin 2021 aux Presses du réel (collection « Œuvres en sociétés »). Tout en poursuivant ses recherches sur cette question, et plus...

Auteur salué par la critique et lauréat de plusieurs Grands Prix de l’Imaginaire, Alain Damasio revient sur son dernier roman, Les Furtifs (La Volte), qui réunit ses préoccupations politiques, son inventivité de langage et ses innovations typographiques. Né à Lyon en 1969, Alain Damasio caracole sur les cimes de l’imaginaire depuis la parution en 2004 de son deuxième roman, La Horde du contrevent....

Une artiste sans frontière. L’œuvre de Myriam Mihindou ne connaît aucune frontière, au sens propre comme au figuré. Du saut en hauteur à l’architecture, en passant par l’école des beaux-arts de Bordeaux, sa formation déploie plusieurs espaces d’expression. Elle évacue la question de l’appartenance à une culture spécifique ou à un médium artistique en jouant des porosités et de la « Relation » tell...

Pour une archéologie des drones Table ronde autour du dernier numéro de la revue Transbordeur. Photographie histoire société (Macula) avec Angela Lampe (conservatrice au MNAM), Anne-Katrin Weber (université de Bâle, coordinatrice du dossier), Pauline Chasseray-Peraldi (Sorbonne Université), Linda Garcia d'Ornano (Paris 1 Panthéon Sorbonne), Christian Joschke (Beaux-Arts de Paris, co-rédacteur en c...

Dimitri Chamblas rejoint l’École de danse de l’Opéra de Paris à l’âge de dix ans. Durant sa carrière, il collabore avec les chorégraphes Boris Charmatz, William Forsythe, Emmanuelle Huynh, Benjamin Millepied ou Mathilde Monnier. Il cofonde l’association Edna avec le chorégraphe Boris Charmatz en 1992. Ils créent ensemble le duo À Bras-le-corps présenté dans le monde entier et entré au répertoire d...

Marjolaine Lévy est docteure en histoire de l'art contemporain à l’Université Paris-Sorbonne (Paris IV), critique d'art et professeure d'histoire de l'art à l'EESAB (Rennes) et à l’Ensad (Paris). Elle est l’auteure, parmi d’autres essais et catalogues d’exposition, de Les Modernologues (Mamco, 2017) et a dirigé l’ouvrage 20 ans d’art en France. Une histoire sinon rien. (Flammarion, 2018), vaste pa...

Perspectives différentes, autres soi L'artiste contemporain anglais Marcus Coates présentera son œuvre, en s'intéressant particulièrement à la capacité de ses actions à créer des transformations personnelles, sociales et culturelles. La capacité à reformuler et réinventer les relations avec le monde "plus qu'humain" est au centre de ses préoccupations. Il est aujourd'hui un des artistes les plus i...

William Kentridge est l'un des artistes contemporains les plus en vue aujourd'hui. Il travaille une multitude de médiums : dessin, écriture, film, performance, musique, théâtre et pratiques collaboratives, pour créer des œuvres d'art qui sont ancrées dans la politique, la science, la littérature et l'histoire, tout en maintenant un espace pour la contradiction et l'incertitude.  Les œuvres de...

Giuseppe Penone est l’un des plus grands sculpteurs contemporains et fait l’objet d’une reconnaissance internationale. Né en 1947 en Italie, il fait partie du mouvement de l’Arte povera. Il a enseigné pendant plus de 20 ans comme chef d’atelier aux Beaux-Arts de Paris. Il a représenté l’Italie à la Biennale de Venise en 2007 et investi le parc du Château de Versailles avec des sculptures monumenta...

Être chamane. Corine Sombrun est une écrivaine, ethnomusicienne et spécialiste du chamanisme mongol, formée à la transe par des chamanes de Mongolie. Elle s'inscrit parmi les écrivains voyageurs. Ses livres, en grande partie autobiographiques, ainsi que les entretiens et conférences qu'elle donne, témoignent de son parcours dans le chamanisme puis de sa participation en tant que sujet et coauteure...

Nicolas Bourriaud est curator et critique d’art. Il dirige Radicants, une « coopérative curatoriale » qui débutera en 2022. Il a fondé et co-dirigé le Palais de Tokyo de 1999 à 2006, avant de devenir Gulbenkian Curator for Contemporary Art à la Tate Britain en 2007, et de piloter la création du Pinchuk Art Center à Kiev. Il est appelé à diriger le service de l’inspection à la création artistique d...

L’art d’aimer Emmanuel Mouret est réalisateur et acteur. Il est diplômé de la FEMIS en 1998 et a réalisé son premier long métrage, Laissons Lucie faire en 2000. Depuis il a réalisé 9 autres films et a été acteur sur 8 de ses réalisations. Son dernier film Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait a été nominé aux Césars 2021 dans les catégories meilleur scénario original, meilleure réalisation e...

Michelangelo Pistoletto est né à Biella en 1933. Dans les années soixante, il a été une véritable source d'inspiration et protagoniste du mouvement artistique d’Arte Povera. On se souvient de certains de ses principaux projets développés au cours de sa longue carrière : Quadri specchianti (Peintures miroirs) 1962, Oggetti in meno (Objets en moins) 1965-66, Venere degli stracci (Vénus des haillons)...

Les historiens de l’art Arnaud Pierre et Pascal Rousseau dialoguent à l’occasion de la parution de l’ouvrage de référence L’Abstraction aux éditions Citadelles et Mazenod. L'émergence de l'abstraction au début du XXe siècle a mené à un changement total de paradigme. Cet ouvrage vise à retracer l'épopée de ces œuvres qui s'émancipent du réel et la rupture majeure qu'elles provoquent dans l'histoire...

Pour clore la 5e édition du festival « Un Week-end à l’Est » consacrée à Sofia, un regard sur la Bulgarie actuelle et sa capitale, sa place au sein de l’Europe, ses inquiétudes, ses espoirs. Avec l’écrivaine Kapka Kassabova (L’Écho du lac, traduit de l’anglais par Morgane Saysana, Marchialy, 2021) et les politologues et essayistes Ivan Krastev et Jacques Rupnik. Une rencontre animée par Thibaut Sa...

Theodore Ushev à l’œuvre Son style très distinctif, unique, a très tôt fait de Theodore Ushev l’un des artistes et cinéastes d’animation les plus remarquables de sa génération. Né à Kyustendil, Bulgarie, en 1968, fils d’un journaliste et peintre abstrait, diplômé de l’Académie nationale des Beaux-Arts de Sofia, il débute comme affichiste et illustrateur, puis comme directeur artistique pour plusie...

Un couple iconique de l’art contemporain : Christo et Jeanne-Claude Christo Vladimiroff Javacheff est né en Bulgarie en 1935. Il étudie aux Beaux-Arts de Sofia avant de fuir le régime et de s’installer à Paris, en 1958, où il rencontre Jeanne-Claude Denat de Guillebon, qui deviendra sa femme et la complice de tous ses gigantesques projets artistiques. Le leitmotiv de leur œuvre ? Empaqueter des mo...

Genre et sexualité. Maïa Mazaurette est autrice et illustratrice, spécialiste des questions de genre et de sexualité depuis plus de quinze ans. Elle est aujourd’hui la chroniqueuse genre & sexo attitrée du Monde, de l’émission Quotidien sur TMC, et de Grand Bien Vous Fasse sur France Inter.    En parallèle, elle a publié un grand nombre de nouvelles, romans (Dehors les Chiens, Rien n...

« Les arbres en peinture : que nous racontent-ils de leur histoire ? » Les arbres constituent dans de nombreuses œuvres le décor de scènes racontant des histoires d’hommes et de femmes. Pourtant, leurs formes et leur statut illustrent des situations que le naturaliste peut interpréter. Un arbre prend sa place au regard de son environnement, de la présence d’autres arbres voisins, et de tout un flo...

Écrire la vie. Conférence à ne pas manquer de l’extraordinaire écrivaine Annie Ernaux. Ses textes – parmi lesquels La place , Les armoires vides , La femme gelée , Mémoire de fille , etc. – explorent le matériau autobiographique sous des formes diverses, non fictionnelles Agrégée de lettres modernes, elle a enseigné jusqu’en 2000. Ses textes, une vingtaine depuis 1974, explorent le matériau autobi...