后场 Back of House

我们和电子游戏一同成长，除了荡秋千、踢键子，我们的童年还有游戏厅的《拳王 98》、《合金弹头》，再到网吧里《红色警戒》、《帝国时代》里的征伐。这个时代，游戏更是以多元的形式体现出来，从掌上简单粗暴创造多巴胺即时反馈机制的消消乐，到 PS5 上《死亡搁浅》通过虚幻引擎与光追显卡缔造的量子级拟真，我们如何游戏？在电子游戏中，数码界面和人工智能有会怎么样影响我们游戏，或者去设计、构建游戏？ 在讨论中，我们也从自...

东京中央线爵士是一种独特的音乐文化，源起于 20 世纪 70 年代，沿东京中央线从市中心向郊区延伸的区域。音乐家们因市中心高昂的租金和商业限制，迁移到租金较低、创作自由度更高的中野、高圆寺、吉祥寺等地，形成了像 アケタの店（西荻窪），Alone（八王子）等重要的爵士演出场地。这种文化不仅限于爵士，还融合了戏剧和摇滚，体现了一种反商业、自娱自乐的精神。 东京的中央线的线性布局连接了不同社区，促进了艺术家和乐迷的聚...

自 1975 年由雷姆·库哈斯与合伙人创立以来，OMA（大都会建筑事务所）在建筑思维、实践与教育领域产生了深远影响。作为一位新闻出身的建筑师，库哈斯始终关注建筑之外的文化语境，并意识到建筑创作周期过长、干预社会现实的方式有限。因此，他设立了“影子公司”AMO，作为对这些困境的回应机制，一种以研究、出版、展览和品牌合作为媒介的跨界尝试。 在 OMA 成立 50 周年之际，我们回顾 AMO 在文献出版、与 Prada 的时尚创意合作，以...

本期节目是与 08 期 —— 在顶级效果图公司 Luxigon 工作：AI 时代的美学逻辑博弈。—— 嘉宾 jin 关于 AI 的延展讨论。 - 当 Alphabet 旗下的 Waymo 用计算机生成整个虚拟城市来训练自动驾驶 AI 时，真实世界 1 分钟的模拟相当于 AI 在数字环境里积累了 53 天的驾驶经验。这种突破物理限制的训练方法，让 AI 在两年内完成了人类司机需要 20 万年才能积累的驾驶里程——我们以为在训练 AI 识别红绿灯，实际上它可能在重构我们对物理规则...

本期嘉宾 Jimmy 在卡内基梅隆大学开设了 AI 人工智能相关的课程，他的课程以建筑学为基础，尝试使用新的技术方法去挖掘数据背后集体意识与个人体验的差异，从而探索空间感知的新维度。在本期节目中，他分享了作为一线教育者对 AI 人工智能的见解与体会。 借由此，我们也讨论了 AI 和建筑设计行业有趣的关联和互动 —— 从 AI 人工智能为设计带来的"超级理性 Super-Rational"和"快速原型制作 Rapid Prototyping"，到建筑师协调复杂需...

Petit h 是 Hermès（爱马仕）旗下独具匠心的创意项目，它利用爱马仕其他部门未使用或废弃的高品质材料——如皮革、丝绸、瓷器和水晶等，通过工匠、艺术家与设计师的合作，创造出独一无二的实用物件。与传统设计不同，Petit h 的创作灵感并非源于预设的图纸，而是从现有材料出发，让这些“被遗忘”的资源焕发新生。这一过程不仅体现了对可持续理念的关注，更流露出爱马仕品牌一贯的童趣与创意精神。从小巧的配饰到实用的家居用品，甚至...

在安娜·乌登伯格的展览中，艺术从来都不只是观看的对象，而是一个漩涡——会将你卷入一场关于消费主义、性别与权力的讨论。2023 年，她在纽约的《欧陆早餐》展览曾席卷 TikTok，而这次在上海油罐艺术中心的展览自开幕起，就在社交媒体上掀起热议。讨论从艺术创作对消费主义与性别凝视的深刻探索，延伸到演员鬓角贴上面部提拉贴的争议，甚至引发了网友对艺术家种族歧视的质疑。 如果你现在前往展览现场，看到的场景只有四件雕塑和屏幕...

1988 年纽约 MoMA 的解构主义建筑展上，扎哈、库哈斯与蓝天组创始人Wolf D. Prix——狼哥，并肩而立，像那个时代的摇滚乐队般宣告建筑革命——“建筑需要燃烧”。如今，这场革命正被产业向信息世界的偏移和"事务所厂牌化"悄然改写。本期我们邀请亲历大师事务所的 Zee，以大师们在中国的地标实践出发，追问建筑创作最后的摇滚精神。 - - 【嘉宾】Zee（维也纳蓝天组建筑事务所建筑师） 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】...

Luxigon、MIR 和 SAN 被誉为全球顶尖的三大视觉表达与渲染公司，其能力常常超乎我们的想象——正如 Wolf D.Prix 亲口所说，他给 Imaginary Forces 的动画预算足以建一座真正的建筑！本期，jin 分享了她在洛杉矶 Luxigon 的工作经历，涵盖工作状态、流程以及与客户的互动。 以此为切入点，我们深入探讨了效果图公司在项目中扮演的角色，并在 AI 及各种新兴工具迅速发展的背景下，思考控制、美感与逻辑之间的平衡与碰撞。 - - 【主播】...

这期围绕艺术驻留的多元形态展开 —— 从地产项目中的“社区共生型创作”，野生中的混乱生长，到政府资助的学术性研讨。 kaiho 分享了他在瑞士山里驻留的经历：怎么样重新从自然、土地学习，创作出自己完全意想不到的作品。探讨了艺术驻留的“双面镜像”：规则与创作的彼此映照、碰撞与差异。 - - 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】WOW - Occhi Di Serpente 【文中提及】 艺术家：Thomas Liu Le Lann、Dharmendra Pras...

“如果 AI 能取代你，说明你的工作本就不够性感。” 我们这次和 Nero 一起拆解新媒体创作的隐秘成本：一块 3090 显卡连续渲染 8 天让电表狂跳的物理能耗、与阿迪达斯合作时“蓝色 campaign”背后被压缩至 7 天的极限创作、以及在小红书时代坚持不解释作品的“任性美学”。 通过聊 Nero 历年来创作，我们徐徐展开艺术、商业、AI 之间的的爱恨情仇。 - - 【主播】que、kaiho 【嘉宾】Nero 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Yusef Lateef - C...

我们这期聊的是夜场如何成为现代人的身份实验室。从洛杉矶地下派对的游击战术（地址写在纸条上，警察追来就转移），到柏林的二战碉堡 Der Bunker 里 Techno 与混凝土的共振；从柏林的 Berghain 用守门人的冷酷筛选筑起“平行宇宙”居民，到变装派对 House of Lunacy 用魏玛复古主题重构肉身叙事，我们拆解了 Club 文化中“魔法圈”的生成逻辑和旁观者视角与卷入机制的对比。 - - 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Cr...

这次我们分享了最近在印尼爪哇岛安曼齐和酒店（Amanjiwo）的沉浸式旅行体验。这是一次“无攻略”的探索——拒绝信息轰炸，以空白状态走进爪哇腹地，通过酒店精心设计的文化触点（人类学讲座、手工艺工坊、村庄骑行），重新定义了旅行中的“学习”与“发现”。与此同时，我们讨论了安缦品牌如何将奢华酒店转化为“文化翻译器”，以及这类体验对现代人旅行的启示。 —— —— 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Young Marble Gian...

这次我们聊的是巴厘岛的 Potato Head 酒店，由荷兰建筑事务所 OMA 设计。Potato Head 提供丰富多样的活动，包括瑜伽、音疗和可持续导览等等。从 Kaiho 的体验出发，我们从酒店的氛围以及设计开始，聊到了这家酒店物理层面和商业模式上的可持续性。 Potato Head 的全称是 Desa Potato Head ——“desa” 在印尼语中意为“村落”，与其说它是一家酒店，不如说是一个融合音乐、艺术和环保理念的社区。 - - 【主播】que、kaiho 【视觉、声音...

“网红商业”天目里有着有趣而时尚的店铺、高质量的艺术展览和空间环境，同时也是江南布衣和大象设计共筑的“乌托邦实验室”，这样的一个项目跟文化和杭州这座城市有着怎么样的一个关联呢？ 我们从建筑设计的角度出发，从枡野俊明的枯山水庭院、理查德·朗价值千万的巨石聊起，聊聊城市、建筑网红商业。 - - 【主播】que、kaiho 【嘉宾】Zoe（RPBW-Renzo Piano Building Workshop 前员工） 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Ruby Rushton...

天安千树和三里屯 SOHO 是国际知名建筑师托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）和隈研吾（Kengo Kuma）在国内的商业建筑项目。天安千树自建成以来，商业表现一直不佳，三里屯SOHO 现在则是低端商业聚集，招牌杂乱，空间体验更是差强人意。 本次聊天我们通过对这两个地标项目的谈论，探讨了我们对建筑师和商业建筑项目之间关系的理解。 - - 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Takeo Moriyama - Sunrise 【文中提...