Alquimia

La charla con Love Ghost no solo abre la puerta a su nuevo disco  Gas Mask Wedding , sino también a una lectura más amplia sobre cómo el rock alternativo sigue mutando en pleno 2025, alimentándose de escenas locales en México y colaboraciones globales que borran fronteras, Love ghost aparece como un artista en tránsito constante entre lo íntimo y lo explosivo: “Car Crash” desnuda al proyecto angel...

El hip hop comenzó como un experimento sonoro en los sótanos del Bronx, pero desde 2000 se convirtió en un fenómeno global que reconfiguró industrias, identidades y algoritmos. La era digital permitió que artistas como Eminem, OutKast y 50 Cent trascendieran fronteras sin depender de discográficas tradicionales, mientras que Kanye West redefinía la noción de rap melódico y Lil Jon exportaba el cru...

Lo que queda claro es que la escena musical mexicana vive en el filo entre la tragedia, el hype y la reinvención. Bandemia terminó en extintores y confusión, recordándonos que no basta con juntar nombres: hace falta oficio. Slawn nos enseñó que un post puede incendiar más que un flyer, mientras que Ozzy, incluso en la muerte, volvió a detener ciudades enteras, probando que la oscuridad también se...

Ozzy Osbourne nunca fue un héroe clásico del rock: fue el antihéroe perfecto. Nacido en la oscuridad obrera de Birmingham, con dislexia, arrestos menores y un tatuaje carcelario como carta de presentación, terminó fundando junto a Black Sabbath el heavy metal mismo. Entre dedos mutilados de Iommi y murciélagos mordidos a mitad de un show, lo suyo siempre fue convertir el exceso en estilo y la desg...

Lo que emerge en Bandemia no son bandas aisladas, sino los contornos de una escena mexicana nueva que rehúye etiquetas cómodas. Aquí el rock ya no busca héroes de estadio, sino narrativas íntimas y colectivas: Sonic Emerson desde su cuarto convertido en laboratorio sonoro, Unperro Andaluz reciclando boleros en clave urbana, ¡Un Grito de Exclamación! con su punk que es mitin y performance, y Las De...

Recibimos al colectivo Jardín LFO para hablar de uno de los eventos más esperados del año en San Luis Potosí: el Festival Vandemia . Descubre cómo un proyecto nacido en el encierro digital ha evolucionado hasta convertirse en un explosivo encuentro presencial que une a bandas de la CDMX con el talento local más crudo. Hablamos de la importancia de la autogestión, los retos de crear cultura indepen...

Bandemia no es un festival: es un manifiesto amplificado. Suena a El Shirota rompiendo amplis, a Demencia Infantil escupiendo punk, a Mengers distorsionando la vulnerabilidad y a Mabe Fratti doblando el tiempo con su cello electrónico. Aquí la independencia no es romanticismo de garage: es estrategia política contra la centralización cultural, es descentralizar escenarios y convertir foros perifér...

El  Go Skateboarding Day  no celebra el deporte: canoniza una cultura que siempre prefirió el pavimento al podio. El skate es música en movimiento, y su banda sonora es tan icónica como sus caídas. De Le Tigre a Dead Kennedys, pasando por The Cramps y Sparklehorse con Thom Yorke, el ruido define la estética tanto como los trucos. Los videos  Yeah Right!  o  Baker 3  fueron cine accidental con cura...

La piratería como pecado cultural o como derecho democrático: he ahí la disputa. Entre citas de Lessig, mashups imposibles de Girl Talk y los fantasmas libres de Nine Inch Nails, la realidad muestra que lo ilegal muchas veces fue la única biblioteca del Sur Global. Claro, también hay virus, pérdida para artistas independientes y moralinas legales. Pero el fondo es otro: ¿quién define el valor de u...

A un cuarto de siglo de su estreno, Amores perros sigue oliendo a calle mojada, sangre, perros y distorsión emocional. Este especial no se limita a conmemorar una película: revisa cómo Iñárritu, Arriaga y Santaolalla convirtieron el caos urbano en narrativa cruda y banda sonora incómodamente honesta. De Sí señor de Control Machete a Avientame de Café Tacvba, cada tema traduce la violencia afectiva...

Mientras se acusa a ciertos géneros musicales de “normalizar la violencia” o de “pervertir juventudes” poco se dice de las condiciones que la producen: desigualdad, exclusión, impunidad. Que chistoso que no se prohíben los discursos en la televisión o redes sociales que legitiman el clasismo, el racismo o incluso la militarización. La censura, vestida de moral pública, es más eficaz que cualquier...

El graffiti y el muralismo contienen en su historia grandes nombres a veces escondidos u olvidados. Por ejemplo, Lady Pink fue apodada como “la primera dama del graffiti” en el Nueva York de los ochentas. Previamente, mujeres como Aurora Reyes dejaron un legado notable en el muralismo en México. Afortunadamente no son las únicas, Maria Sugar, a través de la ilustración y el street art, invita a ni...

Esta iniciativa busca reducir la jornada laboral en México de 48 a 40 horas semanales, garantizando dos días de descanso sin reducir el salario. Actualmente, México es uno de los países con más horas trabajadas y baja productividad. La reforma propone modificar el artículo 123 constitucional para mejorar la salud mental y física, fomentar la conciliación familiar y aumentar la productividad, aunqu...

Yung Lean (Jonatan Leandoer Håstad) emergió en la escena del rap a principios de los 2010 desde Estocolmo con un estilo introspectivo y visual influenciado por el internet temprano. Su mixtape “Unknown Death 2002” (2013) junto al colectivo Sad Boys marcó un nuevo camino en el hip-hop alternativo. Tras un colapso mental y crisis de adicción en 2015-16, reflejado en álbumes como “Warlord” y “Strange...

En un mundo digital donde el arte es cada vez más efímero, el resurgimiento del vinilo nos invita a reflexionar sobre lo que perdemos al cambiar lo tangible por lo inmediato. La experiencia física —abrir un disco, contemplar su portada, leer el libreto— genera una conexión profunda que lo digital no puede replicar. Para los artistas, los formatos físicos ofrecen control y valor estético, mientras...

Charlamos con Irene (TIJ / GDL) —escritorx, artista audiovisual y coordinadorx de MIXMIX—, cuya obra habita ese punto entre la poesía, el glitch emocional y el arte insistente. La curaduría sonora del programa no busca complacer, del R&B etéreo de Mhysa a la distorsión glam de Yves Tumor, pasando por la melancolía post-industrial de HTRK y la ternura cruda de Xanta. Como si el dolor, la diside...

En este episodio hacemos una pausa necesaria para hablar con seriedad sobre la tragedia ocurrida en el Festival Ceremonia 2025, donde dos fotoperiodistas, Berenice Giles y Miguel Ángel Rojas, perdieron la vida tras el colapso de una estructura metálica movilizada por una grúa. La decisión de continuar el evento sin informar al público refleja una alarmante falta de responsabilidad y transparencia...

Exploramos la evolución del Festival Ceremonia, desde sus inicios en 2013 hasta su edición 2025 con Tyler, The Creator, Charli XCX y Massive Attack. Hablamos de su impacto cultural, su compromiso social y su papel clave en la música contemporánea. También destacamos a Meme del Real como solista, la propuesta experimental de A.G. Cook, el pop psicodélico de Valgur desde Oaxaca, y la trayectoria min...

Este episodio se adentra en la trayectoria de la banda que convirtió el ruido en declaración política. Desde Exmilitary (2011), con samples de Charles Manson y guitarras lo-fi, hasta The Money Store (2012), con temas como “Get Got” o “I’ve Seen Footage”, el trío ha armado un catálogo imposible de predecir. En No Love Deep Web, lanzado sin permiso de su disquera y con una portada censurada, llevan...

Lo más reciente de la música que habita en los márgenes: de los beats glitch de Playboi Carti a los paisajes nocturnos de The Horrors, pasando por el filo lírico de Belafonte Sensacional y el corazón guitarrero de Juan Cirerol. Nuevos discos, canciones que raspan y sonidos que piden escucharse con atención.

Un recorrido sonoro por la evolución musical de Gustavo Cerati, desde la vanguardia de Colores Santos hasta la madurez poética de Fuerza Natural. A través de invitados, música en vivo y análisis de sus discos clave como Amor Amarillo, Bocanada y Siempre es Hoy, exploramos la profundidad artística de un creador que rompió moldes. Entre sintetizadores, guitarras etéreas y letras introspectivas, cele...

Desde la década de los setenta, las artistas feministas en México han jugado con la doble moral, desmontado el mito de la “buena mujer” y han puesto el cuerpo en el centro. Con performance, video, bordado y gráfica, se han reído de los estereotipos, usando la incomodidad como herramienta de ataque. Desde Polvo de Gallina Negra a las creadoras digitales de hoy, han convertido el arte en espejo y en...

Arrancamos con Oracle, una colaboración entre Machinedrum y Aja Monet, bases electrónicas flotantes, y con una vibra introspectiva le sigue Hood Mentality de Kessler. Disco de Sextile rompe con sintetizadores agresivos y percusión seca evocan una estética post-punk de energía frontal. Finalmente, So Many Ways de Kiss Facility junto a Poison Friend ofrece un enfoque más melódico, aunque no menos os...

Desenterramos la historia de la Fania Records, esa “mafia” de músicos latinos que con trombones y timbales en mano tomaron por asalto Nueva York. Entre Spanish Harlem, ritmos afrocubanos, jazz latino y cha cha chá, Fania construyó su imperio con estética gangster prestada de Hollywood, mientras sus artistas como Hector Lavoe sobrevivían como podían entre adicciones y conciertos. Pero sin duda, las...

Un viaje sonoro y reflexivo por el universo del punk mexicano: desde las razzias en la periferia de la Ciudad de México, hasta el nacimiento de una conciencia social entre los jóvenes marginados. En este episodio, abordamos el segundo capítulo de Caos urbano: México Punk, analizamos cómo la represión fortaleció la identidad del movimiento, y recordamos a los Sex Panchitos como banda clave en la le...