Alan’25 Konuşmaları

Oyun tasarımcıları Atakan Cankorur ve Simon Karataş, bir oyunun fikir aşamasından dünya pazarına uzanan yolculuğunu masaya yatırıyor. Oyun mekaniklerinden pazarlama stratejilerine, bir oyunun "oyuncak" olmaktan çıkıp nasıl tutkulu bir deneyime dönüştüğünü ve bu sektörde başarılı olmanın ipuçlarını paylaşıyorlar.

Sinema filmlerinin tanıtımı nasıl bir evrim geçirdi? Onur Kulakoğlu, tek yönlü iletişim aracı olan afişlerin nasıl etkileşimli birer deneyime dönüştüğünü ve bu stratejinin sosyal medyada filmin gidişatını bile değiştirebilen viral içeriklere nasıl evrildiğini çarpıcı örneklerle anlatıyor.

Doçent Doktor Huri Deniz Karcı, modern markalaşmada hikaye anlatıcılığının kritik rolünü inceliyor. Otantik anlatıların neden "peri masallarından" daha etkili olduğunu tartışıyor ve nöropazarlama, transmedya hikayeciliği ve oyunlaştırmanın markalar ile hedef kitleleri arasında nasıl güçlü, kalıcı bağlar kurabileceğini paylaşıyor.  

Viral oyun "Kebab Chefs"in yaratıcısı Yavuz Çakır, Türk mutfağı temalı simülasyonunu dünyaya sunmanın zorlu 7 yıllık yolculuğunu paylaşıyor. İlk prototipten tasarım kararlarına, topluluk geri bildiriminin ve pazarlamanın küresel başarıya ulaşmadaki kritik rolüne kadar tüm süreci anlatıyor.

 Oyun geliştiricileri Murat Can İnaltekin ve Cahit Demirtaş, bir video oyunu yapımının tüm sürecini ele alıyor. İlk konsept ve motor seçiminden ses tasarımı, pazarlama ve topluluk geri bildirimlerinin kritik rollerine kadar, oyun yaratmanın karmaşıklığına kapsamlı bir bakış sunuyorlar.

Intertech'ten Elif Naz Özçağrı, "Tasarım mı, deneyim mi?" diye soruyor. Kullanıcı deneyiminin (UX) neden tasarımdan daha önemli olduğunu Spotify'dan Duolingo'ya, günlük hayattan çarpıcı örneklerle anlatıyor. Finansal teknolojilerde kullanıcı odaklı olmanın sırlarını ve kendi geliştirdikleri UX yöntemlerini bu keyifli sohbette keşfedin.

PTT temsilcileri Hacer Gülen ve İbrahim Dincel, posta pullarının zengin tarihini ve kültürel önemini inceliyor. Filateliyi, tarihi dönüm noktalarından teknoloji ile geleneği birleştiren artırılmış gerçeklik pulları gibi modern yeniliklere kadar bir anlatı sanatı olarak ele alıyor ve ulusal hafızayı korumadaki önemini vurguluyorlar.

Yapımcı Zuhal Erol, film aracılığıyla kurumsal markalaşma sanatını tartışıyor. Jandarma için hazırladığı etkili kampanyayı örnek olarak kullanarak güçlü hikaye anlatımının, dinamik görsellerin ve sürükleyici bir müziğin bir kurumun kamuoyu algısını nasıl dönüştürebileceğini ve kalıcı bir marka kimliği yaratabileceğini açıklıyor.

Niloya gibi popüler Türk çizgi filmlerinin yaratıcısı ve senaristi Arzu Demirel Birinci, animasyon programlarının nasıl yapıldığını açıklıyor. Dinleyicilere ilk senaryo ve karakter tasarımından storyboard, seslendirme, animasyon ve bir çizgi filmi hayata geçirmenin son aşamalarına kadar tüm prodüksiyon yolculuğunda rehberlik ediyor.

Yönetmen ve senarist Harun Korkmaz, film ve TV prodüksiyonunun perde arkasını aralıyor. "Hayalden perdeye" yolculuğunu, sanatsal bütünlüğü reytinglerin yönlendirdiği ticari taleplerle dengelemeyi tartışıyor ve hikaye fikirlerinin nasıl geliştirildiğini, üretildiğini ve nihayetinde izleyici tepkisiyle nasıl şekillendiğini anlatıyor.

Seslendirme sanatçısı ve müzisyen Ufuk Bigay (Tom Cruise ve Melman'ın Türkiye sesi) sanatsal yolculuğunu anlatıyor. Müzik ve seslendirme deneyimlerinin onu nasıl beklenmedik bir tasarım yoluna soktuğunu ve pandemi sürecinin zorluklarına yanıt olarak ödüllü bir taşınabilir ses stüdyosu yarattığını detaylandırıyor.

"Akıncı" ve "Cille" gibi yapımların yaratıcısı, animasyon yapımcısı Ammar Gündüz, anlamlı çizgi filmler tasarlama sanatını anlatıyor. Genç izleyicilerde derin bir yankı uyandıran ilgi çekici anlatılar yaratmak için Türk kültürel ve tarihi sembollerini karakter tasarımına ve hikaye anlatımına yerleştirme yaklaşımını açıklıyor.

Müzisyen ve ses tasarımcısı İlke Ulaş Kıvanç, sesin görsellere nasıl ruh verdiğini açıklıyor. Ses prodüksiyonunun üç temel katmanını—diyalog, ses efektleri ve müzik—anlatarak, "sonik bir mimarinin" bilinçli tasarımının izleyici duygularını nasıl şekillendirdiğini ve hikayeleri ekranda nasıl canlandırdığını gösteriyor.

Arzum Okka ekibinden Gürhan Tümen, bir markanın nasıl küresel bir kültür elçisine dönüştüğünü anlatıyor. Yüzyıllardır süregelen Türk kahvesi geleneğini modern teknolojiyle buluşturan Arzum Okka’nın tasarım ve başarı hikayesine tanıklık edin. Bir fincan kahvenin 50'den fazla ülkeye uzanan ilham verici öyküsü.

Endüstriyel Tasarımcı Kunter Şekercioğlu, en basit nesnelerin ardındaki büyük tasarım hikayelerini anlatıyor. Gündelik hayatımızın parçası olan mandalın, ahşap bir daldan günümüz plastik formlarına nasıl evrildiğini hiç merak ettiniz mi? Malzeme ve teknolojinin tasarımı nasıl şekillendirdiğine dair ufuk açıcı bir bölüm.

Mustafa Tekin, "Marka sadece bir logo değildir" diyerek pazarlamanın temelini sorguluyor. Apple ısırılmış bir elmadan, Nike ise bir işaretten nasıl daha fazlası oldu? Markaların ürün yerine bir fikir ve aidiyet hissini nasıl pazarladığını bu bölümde keşfedin.

Anadolu Ajansı Grafik Haber Müdürü Yılmaz Yücel ve ekibi, son dakika haberlerinin görsel bir hikayeye dönüşme sürecini anlatıyor. ABD'deki bir suikast haberinin gece yarısı nasıl bir infografik serisine dönüştüğünü ve The Sun gibi uluslararası medyaya nasıl pazarlandığını adım adım keşfedin. Habercilikte hız ve tasarımın gücü bu bölümde.

Bilim Tarihçisi Dr. Nihal Fırat Özdemir, tasarımın tarihsel hafızasını keşfe çıkıyor. Güneş saatlerinden mekanik saatlere, zamanı ölçme araçlarının evrimi üzerinden tasarımın, toplumların dünyaya bakışını nasıl yansıttığını anlatıyor. Sultanahmet'teki Dikilitaş'ın aslında dev bir güneş saati olduğunu biliyor muydunuz? Bu bölümde tarihe farklı bir gözle bakacaksınız.

1000 Volt ekibinden Genel Müdür Murat Akbulut ve VFX Süpervizörü Hakan Gök, Türk görsel efekt sektörünün nabzını tutuyor. "Yaratılan" ve "Şahmaran" gibi global projelerdeki çalışmalarıyla Türkiye'nin Hollywood ile yarışıp yarışamayacağını masaya yatırıyorlar. Yapay zeka gibi teknolojileri kullanarak nelerin mümkün olduğunu keşfedin.

Yapımcı ve yönetmen Nurullah Yenihan, animasyonun görünmeyen gücünü ve kültürel etkisini masaya yatırıyor. Bir çizgi filmin, bir neslin yeme alışkanlıklarını nasıl değiştirebileceğini hiç düşündünüz mü? Nurullah Bey, "Dünyayı çizgi filmler değiştirecek!" diyerek sektörün geleceğine ve "yumuşak güç" olarak önemine dikkat çekiyor.

Çocuk medyası uzmanı Bora Durmuşoğlu, "Animasyon hayatımıza nasıl dokunuyor?" sorusunun peşine düşüyor. Animasyonun sadece bir eğlence aracı olmadığını; evrensel bir dil, kültürel bir miras aktarıcısı ve gelecek nesilleri şekillendiren güçlü bir araç olduğunu anlatıyor. Kendi hikayelerimizi yaratmanın önemini dinleyin.

Konya Sosyal İnovasyon Ajansı Direktörü Ali Güney, şehirler, inovasyon ve kreatif endüstriler arasındaki bağı inceliyor. Teknofest gibi platformlarda teknolojinin ötesine geçerek kültürel ve sosyal değerlerle "geleceği nasıl inşa edebiliriz?" sorusuna yanıt arıyor. Şehir planlamasından teknolojiye, kültürün vazgeçilmez rolünü keşfedin.

Tasarımcı ve akademisyen Hatice Hümanur Bağlı, teknoloji ile kültür arasındaki boşluğu neyin doldurduğunu sorguluyor. Cevabı net: Tasarım! Teknofest'teki bu ilham verici konuşmada, geleneksel çay bardağından küresel markalara uzanan örneklerle tasarımın bu iki dünyayı nasıl birleştirdiğini ve geleceği nasıl şekillendirdiğini keşfedin.

Türkiye'nin ilk Tiny House üreticisi Galip Ölmez, kişisel bir engeli nasıl öncü bir iş fikrine dönüştürdüğünün ilham veren hikayesini paylaşıyor. İlk zorlukları, pandemiyle artan minimalist yaşam talebini ve şirketinin yeni yapay zeka destekli, sıfır atık Tiny House'ları ile sürdürülebilir konutların geleceğini anlatıyor.

Reklamcı Selma Cengiz, markalar ve insanlar arasında kurulan "görünmez bağların" sırlarını açıklıyor. Reklamcılığın sadece bir ürün satmak değil, aynı zamanda bir duygu ve hikaye yaratmak olduğunu, başarılı markaların görünmez tasarım gücünü nasıl kullandığını ve bir fikrin ruha nasıl dokunduğunu anlatıyor.