Oír y callar

Además de conocer dos nuevos madrigales de Barbara Strozzi, conocemos una de las más curiosas misas que compuso Tomás Luis de Victoria, probablemente la única de inspiración no religiosa.

Dos obras para piano con la inspiración de los personajes de la comedia del arte del teatro italiano. Ambas dos con el título de Carnaval. Amy Beach a un lado del océano, Robert Schumann al otro.

Volvemos sobre dos figuras ya conocidas en nuestro programa, además de conocer una nueva obra de la estadounidense Ruth Crawford, escuchamos una sinfonía de Shostakovich que supuso un alivio importante para su delicada situación frente al poder.

En el programa de hoy descubrimos otra compositora que a pesar del éxito que cosechó en sus días, hoy es prácticamente desconocida, Agathe Baker. Y también oímos por primera vez a Khachaturian, que aunque su nombre no sea quizá muy conocido, sí los son sus músicas.

Carl Philipp Emanuel Bach, uno de los hijos de J. S. Bach, quizá el más famoso que sirvió de puente entre dos épocas, lo escuchamos por vez primera en nuestro programa. Además contamos con uno de los conciertos para piano del romanticismo, de una autora que ya conocemos, Marie Jaëll.

Volvemos de nuevo a la música de la española-mexicana M. Teresa Prieto con su tercera sinfonía. Y también volvemos a la música de Gustav Holst. Ambos músicos quizá no muy conocidos para el gran público.

Descubrimos una nueva compositora que tiene en su amplio catálogo interesantes cosas que debemos escuchar. Junto a ella uno de los consagrados compositores del romanticismo alemán, en esta ocasión con música de cámara.

Un programa dedicado a la música italiana, en él volvemos a las músicas de Francesca Caccini, y también conocemos por vez primera a un autor que vivió gran parte de su vida en nuestro país, y aquí hizo esta maravilla de música para clave.

Beatriz Arzamendi es una de las voces más autorizadas en la composición española de la actualidad, mujer activa en múltiples frentes y de reconocido valor. También traemos a una figura de principios de siglo XX en la música española que si bien no es muy conocido por el público no melómano, es de gran interés.

Vamos con un programa especial en el que no nos ocupamos de obras en concreto sino de cómo algunas músicas están copiadas de otras, o bien se citan, un programa para acabar con el tiempo navideño.

Música de navidad para el programa de esta semana, aunque no es la característica de villancicos populares, es música escrita para conmemorar el nacimiento de Jesús. También seguimos conociendo otras músicas de Lili Boulanguer.

Es como una alegoría de la historia que Brahms y Clara Schumann compartan un mismo programa. Una dosis más de música romántica alemana.

Un programa dedicado al periodo clásico, primero una partitura más de Marianne von Martinez y para terminar la monumental misa de Requiem de W. A. Mozart.

Una obra maestra de la inglesa Elizabeth Maconchy con una formación poco frecuente. Además una obra del francés M. Ravel que con el tiempo va ganando importancia.

Damos a conocer nuevas obras de estas dos grandes figuras del romanticismo que ya son conocidas en nuestro programa. Luise Farrenc y P. I. Tchaikovsky.

Un programa dedicado al barroco francés. Con una obra universal de un compositor que oímos por vez primera, Rameau. Y también una obra más de una compositora ya conocida por nosotros.

Una compositora más que incorporamos a nuestros descubrimientos de música injustamente olvidada por el gran público. También oímos una partitura de G. Mahler destinada al más profundo de los sentido.

La noche de difuntos siempre ha inspirado a las y los músicos, como casi todas las fiestas paganas que se han sacralizado. En este programa oiremos músicas propias de Halloween de Dora Pejacevic, Paul Dukas, Camile Saint-Saëns, Modest Mussorgsky, Cjarles Ives, Arnold Schoenberg y Carl Maria von Weber.

La compositora que hoy descubrimos además de haber consumado una extraordinaria carrera profesional, se especializó en música para la escena. También volvemos a la música de Liszt en su obra, quizá, más intimista e introvertida, la sonata en si menor para piano.

Música en torno a la imagen sugiere la expresión "claro de luna" o "luz de luna", de una manera intencionada o no la música romántica ha utilizado esta expresión. No de forma voluntaria lo hizo Beethoven, pero sí siguieron su camino Amy Beach, C. Debussy, G. Fauré, entre otros.

Un trabajo sinfónico de Alla Pavlova, mujer de origen soviético y afincada en Norteamérica, una música de éxito compuesta en nuestros días, todo un descubrimiento. También volvemos a Edwar Elgar con una forma de la que ya hemos oído más y que tiene un atractivo indudable, la serenata para cuerdas.

Un programa dedicado a músicas del siglo XX y cuyos protagonistas siguen a día de hoy en la actividad compositiva.

Una vez más nos recreamos en el mundo del poema sinfónico con dos figuras indiscutibles en este campo, ambas ya conocidas en nuestros programas, Augusta Holmès y Richard Strauss.

En tiempo de verano vamos con una de las zarzuelas más populares y exitosas de la historia musical española, Luisa Fernanda, cuya acción discurre en torno a la revolución gloriosa de 1868.

Una vez más conocemos músicas de Rosa García Ascot, en este caso dos piezas orquestales, Cielo bajo y también un Movimiento para piano y orquesta que fue un germen para un concierto de piano que no llegó a terminar. Luego nos acercamos de nuevo a Beethoven, en este caso a su música de cámara, una sonata para violín y piano de una época temprana, y una para cello y piano de una época de madurez.