El Podcast Blanco del Rock

Rock ambicioso con clara inclinación al pop. Para Foals el uso del estudio es central, enriqueciendo sus texturas con los recursos que la tecnología pone a su disposición, sin perder fuerza ni identidad y transformándolos en una banda sobresaliente en la escena británica de las últimas décadas.

Con una voz arrolladora y una estética inconfundible, Florence + the Machine irrumpió en el pop rock del siglo XXI con un sello propio. Florence Welch y su alianza creativa con Isabella “Machine” Summers dieron forma a un proyecto intenso, emotivo y profundamente personal: una experiencia auditiva completa.

Desde el extremo norte de Europa, Dinamarca, Finlandia y Noruega forjaron un rock con identidad propia y proyección mundial. Melodía, metal, oscuridad y experimentación conviven en un sonido marcado por el clima y el carácter. Un viaje por el rock de exportación que nació en el frío y terminó incendiando al mundo.

De las raíces del blues británico al estrellato del pop global, Fleetwood Mac es una de las grandes historias de transformación en la música popular. Con Peter Green como genio inicial y luego el giro decisivo con Lindsey Buckingham, Stevie Nicks y Christine McVie, la banda se reinventó una y otra vez.

Pocas bandas en el mundo han sido tan audaces y descaradas como The Flaming Lips. Una mezcla de rock psicodélico y letras bizarras junto a una elaborada performance y alucinógena estética, los llevaron a convertirse en lo más lúdico que la escena alternativa haya engendrado.

Buena parte de la responsabilidad de que el punk siga vivo en estas tierras la tienen los Fiskales Ad Hok. Liderados por Alvaro España y Roli Urzúa se lanzaron de cabeza contra el conformismo y el acomodo, para inscribirse en la historia de la música chilena.

La fábrica del terror artículo una de las síntesis más reconocible del metal de las últimas décadas, integrando el peso del death con la precisión mecánica de la música industrial y la electrónica. Una fusión entre lo humano y lo maquínico.

Jorge Lira, María de los Ángeles Cerda y Pablo Padilla inician un nuevo ciclo de conversaciones. ¿Es posible tener una industria musical desarrollada en Chile? ¿Podría la música llegar a tener real impacto en nuestra economía? Hablamos del rock como producto de exportación y en este primer capítulo de la nueva temporada viajamos a la cuna del estilo: EEUU y Reino Unido.

Desde los subterráneos de la cacofonía occidental a la medida de las radios, Faith No More salió con cuidadosos pasos a tomarse los micrófonos de su época. Etiquetados como “grupo alternativo”, jugaron con sus propias reglas y ganaron – en parte – gracias a un estilo enérgico y su intensa mezcla de tendencias.

Nacidos de una ruptura y una recombinación decisiva, Faces encarnó el costado más crudo, festivo y desprolijo del rock británico de fines de los sesenta. Rock and roll y rhythm and blues, tocados con desparpajo y camaradería, definieron una identidad que impactó en generaciones posteriores y quedó marcada por el carisma creciente de Rod Stewart antes de su separación tan inevitable como influyente...

La historia de Los Fabulosos Cadillacs es la de una banda que fue ampliando su sonido y su ambición. Ska, reggae y bronces se cruzan con ritmos latinoamericanos y letras cada vez más politizadas. Una construcción de rock festivo, consciente y de proyección continental, sostenido por un núcleo creativo sólido y una identidad musical inconfundible.

Afamado productor de los 70, Bob Ezrin amplió las posibilidades de las técnicas de grabación de su tiempo. Su enfoque ambicioso y conceptual del estudio, y el desarrollo de un estilo marcado por la construcción de atmósferas teatrales y narrativas, quedaron en evidencia en trabajos tan trascendentales como “The Wall” de Pink Floyd.

Capitaneados por la pianista y compositora Amy Lee, Evanescence llegó para instalar la estética gótica en la estilística rockera del nuevo milenio. El éxito llegó de forma abrumadora con el disco “Fallen” (2003), donde algunos grandes hits de la banda evidenciaron elementos irresistibles: riffs y cadencia nü metal.

Su fama mundial llegó ineludiblemente con “The Final Countdown”, pero la fórmula solo fue lograda tras un cuidado progreso que los llevó desde el hard rock y heavy metal melódico hasta sus álbumes de mayor alcance radial. Esto es: Europe.

Sonido áspero y filoso que definió buena parte del metal sueco de los 90. Entombed se alzó desde la violencia del crust punk y la putrefacción del grindcore para liderar la escena de Estocolmo primero, y proyectarse a nivel internacional después. El “Buzzsaw” de sus guitarras fue determinante para el death metal sueco.

Mucho más que un músico, una influencia irrebatible que cruza la historia del rock y la vanguardia. Brian Eno destaca como artista solitario por su experimentación y apertura a texturas minimalistas. Como productor, definió musical y conceptualmente a sus dirigidos: David Bowie, Peter Gabriel y U2, entre tantos otros.

Una de las bandas que definió el rock progresivo sinfónico a inicios de los 70. La excelsa calidad musical de sus integrantes los llevó a crear composiciones en las que conviven lo pomposo y lo emotivo.

Una de las propuestas más radicales y de culto de los años ochenta, Electrodomésticos se alzó con un pop de avanzada y electrónica, muy lejos de los circuitos masivos pero decisivo para la vanguardia local. Siempre vigentes, en su trabajo mantienen vivo el espíritu de búsqueda.

Alzando las banderas del rock ultra orquestado, Electric Light Orchestra asumió el legado melódico de The Beatles, pero con la intención clara de avanzar hacia exploraciones sinfónicas en el terreno del pop, imprimiéndoles un sello propio. Sus recargados arreglos que incluían cellos, violines y el abundante uso de sintetizadores, crearon una receta que para su época resultó innovadora y futurista.

Una de las bandas que definió el country rock californiano, con éxito extendido a Europa, Japón y América Latina. Aparecieron cuando la comunidad hippie y el verano del amor ya estaban en el retrovisor, con un rock que dio en el clavo en un país que buscaba dejar atrás su juventud. Su golpe de gracia lo dieron en 1976, con “Hotel California”.

Rapidez, actitud y dureza marcan la propuesta de Dirty Rotten Imbeciles, o D.R.I. Coordenada exacta donde se unen el punk y el trash metal. Más allá del éxito masivo, se transformaron en una de las bandas más influyentes del estilo.

¿Cómo hablar de Bob Dylan sin caer en lugares comunes? ¿Qué se puede decir a estas alturas de un artista de su talla? Voz, figura y mito del rock estadounidense y universal. Creador de un mundo sonoro asociado al folk, a ratos desenchufado, a ratos no. Paseándose entre verdades, su poesía cantada le valió el Nobel de Literatura. Bob Dylan: El santo patrono de las voces gastadas.

Si lo espectral tuviera voz, sería la de Nick Drake. Capaz de concentrar en un susurro la potencia de un alarido grandilocuente, su álbum “Pink Moon” (1972) es probablemente el más melancólico de la historia. Un artista de culto que se convirtió en tesoro eterno para todo aquel que aprecie el intenso poder de las emociones.

Caso paradigmático de rock impetuoso que se arma con el virtuosismo puesto a su servicio. Dream Theater avanza como un carruaje tirado por dos caballos fuetes y tozudos: su lado progresivo y su vertiente metalera.

A mediados de los 90, 2x irrumpe en la escena rompiendo la calma con un explosivo cóctel de hip-hop en clave de metal. El verso callejero rapeado se combina con la poderosa sonoridad de las guitarras en una propuesta incendiaria y llena de crítica social.