La machine à explorer le temple... de la musique

Disparu un jour avant Sinéad O’Connor, Biff Rose n’a eu que peu de fleurs sur sa couronne. Il a pourtant été l'une des influences du jeune David Bowie.

Visite d'une maison typiquement britannique à travers une chanson biscornue que l’on doit aux frères Brewis, architectes du projet Field Music.

Un chanteur disparu, des albums mystérieux… Retour sur la carrière énigmatique d’un dandy "lynchien" des années 80.

En 1970, la dentiste Linda Perhacs abandonne le son strident du détartrage pour la douceur de son folk inspiré. Sourire “ultra brite” assuré.

Une éclaircie en plein confinement. En 2020, Dominique A reprend un titre phare de son adolescence et fait "le deuil d’une certaine jeunesse".

Une pionnière du son se cache derrière ce collectif de musiciens savants. L’album va marquer des générations d'artistes, de Stereolab à Broadcast.

1977 : Le perspicace Quincy Jones entend dans ce titre la patte d’un compositeur qui allait offrir ses plus grands succès à Michael Jackson.

Porté par sa chanteuse styliste, Swing Out Sister rétablit un dress code où l’on exige la robe de Dusty Springfield à l’entrée de sa pop lustrée.

Imaginez que ChatGPT ait créé un album inédit des Beach Boys. En 1969, Mark Eric sort un disque unique dont l’intelligence n’a rien d’artificiel.

Samplé par Massive Attack, courtisé par Grace Jones, Gainsbourg et Herbie Hancock, ce sorcier du son a coloré les 80’s caché derrière son clavier.

Libre comme l’air, la chanson “At Last I’m Free” garde son chic d’une version à l’autre, de Chic à Liz Fraser en passant par Robert Wyatt.

Deux songwriters de légende au service d’une grande chanson : autoroute vers les sommets avec “The Highwayman” en live à la télé en 1991.

Sans eux, il n'y aurait jamais eu de Saturday Night Fever. Si les Bee Gees se sont mis au disco, c’est un peu grâce aux Delfonics.

Oui, il y a des gentlemen au Texas, comme l’atteste ce titre tout en finesse, arabesque gracieuse au pays du rodéo.

En 1975, qui aurait pu prédire que ce titre garderait tout son charme près d’un demi-siècle plus tard ? Pour une fois, l'astrologue ne s’était pas trompée.

Les disques d’Oren Lavie rendent la vie plus douce. Démonstration avec “Ruby Rises”…

Comment une musique de pub pour une banque va rimer avec jackpot pour les Carpenters. "We’ve Only Just Begun" ou le début d’un succès.

Ménage à trois musical pour un album triple A. Trois noms mais 1000 paysages de l’americana et du folk indépendant.

Certes pionniers de l’électronique, on oublie parfois que les membres de Kraftwerk sont également de grands mélodistes… Humains après tout.

Un musicien plutôt habitué à l’underground convoque un casting de haute voltige pour concevoir un album au luxe “babylonien”.

Musique d’ascenseur ou ascenseur pour le plaisir ? Derrière le terme d’easy listening se cachent quelques belles plantes musicales comme ce “Misty Roses”.

Attention, morceau à emporter sur île déserte ! Avant de produire “Take on Me” de a-ha, Tony Mansfield avait concocté un son nouveau sur “From A to B”.

Hommage ? Appropriation culturelle ? La voix de cette diva du monde arabe a voyagé durant des décennies, à son insu, sur un disque devenu culte.

Un savant fou de la musique épaulé par une armada d’alchimistes met au point une formule psychédélique sous influence du 7e Art. Pop en cinémascope !

On peut avoir écrit pour Elton John, séduit David Bowie, fait des chœurs pour Pink Floyd et n’avoir jamais rencontré le succès. Hommage à une side-woman!