Blow Out - Frammenti di cinema

Alla Mostra del Cinema di Venezia abbiamo visto Ghost Elephants, il nuovo film di Werner Herzog. Questa volta il regista premiato col Leone d'oro alla Carriera si è messo alla ricerca di un misterioso e sfuggente branco di elefanti fantasma sulle montagne dell’Angola.

Abbiamo visto il nuovo film di Noah Baumbach con protagonisti un George Clooney e un Adam Sandler in stato di grazia. Forse il film più da grande pubblico mai fatto dal regista americano, che però ci è sembrato meno puntuale del solito.

È arrivato il giorno di Bugonia: Yorgos Lanthimos torna in concorso alla Mostra del cinema di Venezia a due anni di distanza dal Leone d'oro a Povere creature!, definitiva consacrazione per quello che è uno degli autori più del momento. L'abbiamo visto e, come sempre, tra complotti, dinamiche di sottomissione e manipolazione, ci ha messo in una posizione scomoda.

L'82esima edizione della Mostra del cinema di Venezia si è aperta con La Grazia di Paolo Sorrentino: il regista napoletano ritorna in concorso al Lido a 4 anni di distanza dal Gran Premio della Giuria vinto con È stata la mano di Dio e un solo anno dopo quel Parthenope che ci aveva fatto battere forte forte il cuore. Con La grazia, Sorrentino torna ad affrontare una figura di potere, con uno sguar...

Come ogni anno siamo in partenza per la nuova edizione della Mostra del Cinema di Venezia. Siamo pronti a raccontarvi i film più attesi, le delusioni e le sorprese che incontreremo durante le visioni dei prossimi giorni. Intanto vi raccontiamo cosa ci aspettiamo dalla ricchissima selezione di quest'anno.

È una follia farsi 12 ore di auto in 24 ore per vedere un film? Probabilmente sì. Eppure per vedere Mektoub, My Love: Canto Due di Abdellatif Kechice siamo andati fino al Festival di Locarno. Ne è valsa la pena? Assolutamente sì. In questa nuova puntata di Blow Out proviamo a spiegarvi il perché!

Concludiamo questo piccolissimo speciale dedicato a Werner Herzog realizzato in occasione dell'assegnazione del Leone d'Oro alla Carriera alla Mostra del Cinema di Venezia con l'analisi di uno dei suoi grandi capolavori: Grizzly Man (2005).

Fitzcarraldo (1982) è l'opera simbolo del cinema di Werner Herzog. Un film monumentale, un'avventura irripetibile che trasmetter l'epicità di un'impresa in ogni suo fotogramma.

Aguirre, furore di Dio (1972) è il primo, grande, capolavoro di Herzog. Un film che racchiude in sé praticamente tutti gli elementi che il regista tedesco svilupperà nell'arco della sua sterminata filmografia.

In occasione del Leone d'Oro alla Carriera dell'82ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, abbiamo deciso di dedicare al regista e sceneggiatore tedesco Werner Herzog uno speciale in 3 puntate incentrate su altrettanti capolavori: Aguirre, furore di Dio, Fitzcarraldo e Grizzly Man. Per dirla con Alberto Barbera, direttore della Mostra, " Werner Herzog  percorre i...

In occasione della proiezione de L'oro del Reno all'Ariston, ci siamo seduti a un tavolino del bar del cinema per fare quattro chiacchiere con il regista del film, Lorenzo Pullega.

Soderbergh firma l'ennesimo saggio sul cinema con una storia di fantasmi girata interamente in soggettiva che ha saputo regalarci ancora una volta una profonda riflessione su cosa sia oggi lo sguardo.

James Gunn rilancia il cinecomic con una personalissima versione dell'Uomo d'acciaio dove essere buoni è il nuovo punk!

In occasione dell'uscita in sala di Final Destination Bloodlines abbiamo deciso di dedicare un po' di tempo all'analisi di questa saga, ripercorrendo una storia lunga 25 anni.

Quella del 2025 è stata senza dubbio un'edizione diversa dalle ultime, forse meno pop e più politica, ma di sicuro molto in linea con i tempi che stiamo vivendo oggi. In quest'ultima puntata dedicata al Festival di Cannes vi raccontiamo i verdetti della giura e qualche nostra impressione su quello che abbiamo visto durante questi giorni.

Abbiamo visto il nuovo straordinario film di Jafar Panahi che come sempre porta avanti la sua idea di cinema tra attivismo politico e una forma personalissima di messa in scena.

Tra i film più potenti passati quest'anno al Festival di Cannes, una spy story intensa e irresistibile.

Tratto dall'omonimo videogioco, Exit 8 è un horror che sfrutta le peculiarità del materiale di partenza per costruire un'esperienza cinematografica molto gustosa e divertente.

Una commedia piuttosto grossolana ma con velleità autoriali: è iniziata forse l'era dell'elevated comedy?

Mario Martone racconta una figura complessa e stratificata come quella della scrittrice Goliarda Sapienza attraverso un racconto intimo impreziosito dalle ottime interpretazioni di Valeria Golino e Matilda De Angelis.

Dopo l’importante Palma d’Oro conquistata con Titane, Julia Ducournau torna dietro la macchina da presa con Alpha con un film che attendevamo molto ma che ci ha lasciati piuttosto perplessi.

Spike Lee rifà Anatomia di un rapimento di Akira Kurosawa adattandolo alla sua New York e all'industria dell'intrattenimento contemporanea. Come potevamo aspettarci, Highest 2 Lowest non è un remake filologico, ma una reinterpretazione autoriale estremamente interessante.

Con La trama fenicia Wes Anderson firma quello che finora è forse il suo film più convenzionale sia a livello stilistico che a livello tematico. Abbiamo catturato qualche impressione a caldo per un film da cui ci saremmo aspettati qualcosa di più.

Sulla carta Die, My Love era uno dei film più infuocati del festival: una regista di talento come Lynne Ramsey dietro la macchina da presa e una coppia di superstar come Jennifer Lawrence e Robert Pattinson a riempire lo schermo. Eppure Die My Love ci è sembrato un film sbagliato da molti punti di vista e abbiamo provato a spiegarvi in breve il perché.

In un momento storico in cui la creatività è schiava di algoritmi, standardizzazioni e rimescolamenti artificiali, Linklater racconta la genesi di Fino all'ultimo respiro di Godard per ricordarci di come l'arte abbia bisogno di un po' di genuina follia per poter fare la differenza.