Voci dipinte

Il progetto che ha riunito al museo Poldi Pezzoli le otto tavole superstiti di uno dei maggiori capolavori di Piero della Francesca non è solo un perfetto esempio di diplomazia culturale che ha visto collaborare istituti museali europei e nord americani. È anche un’esemplare dimostrazione di quanto il lavoro dello storico dell’arte possa somigliare a un’appassionante spy story . Proprio come dei d...

Il micelio si sviluppa nel sottosuolo sottoforma di rete, entrando in simbiosi con altri organismi: il mondo invisibile dei funghi è il punto di partenza della mostra Underground in corso al Museo Villa dei Cedri di Bellinzona fino al 4 agosto. Un progetto culturale innovativo che coinvolge artisti internazionali accomunati da una prassi artistica ispirata ai processi di interdipendenza, solidarie...

“Il colore della vita è il nero, che è la somma e la sovrapposizione di tutti i colori; il colore della morte è il bianco, che è la loro elisione e la loro scomparsa”: sono parole di Franco Maria Ricci . Il nero è il colore che ha contraddistinto le sue imprese editoriali. Visionario, sempre controcorrente, l’ideatore del Labirinto della Masone a Fontanellato e fondatore della mitica rivista d’art...

«Non ci deve essere un’arte staccata dalla vita: cose belle da guardare e cose brutte da usare». Lo scriveva Bruno Munari, artista e designer, inventore delle “macchine inutili” e creatore di oggetti divenuti mitici come la lampada Falkland e il posacenere Cubo. Poliedrico e visionario, Munari è una delle grandi figure del design e della cultura del Ventesimo secolo, le cui opere più iconiche si t...

Cos’ha a che fare una “Natura morta” con la complessa esperienza del sacro? Solitamente l’interpretiamo in chiave naturalistica o realistica, prestando attenzione piuttosto al piano illustrativo. Tuttavia, questo genere artistico alle sue origini celava anche una dimensione liturgica, come racconta Michele Dantini nel suo saggio Le forme del divino. Problemi di arte sacra tra prima modernità e Nov...

Il titolo scelto dal curatore brasiliano Adriano Pedrosa per la 60. Biennale d’arte di Venezia, è quello di un’opera del collettivo italo britannico Claire Fontaine: una scritta fluorescente al neon “Foreigners Everywhere”, che si trasforma in una sorta di ready made per diventare l’emblema di una mostra dedicata ad artisti queer, outsider e indigeni. Una mostra e un emblema a cui il Padiglione sv...

Il 15 aprile 1874 a Parigi si apriva la prima esposizione degli Impressionisti: riuniva oltre 160 opere di 31 artisti, fra questi alcuni dei nomi che sarebbero diventati noti in tutto il mondo: Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Cézanne e Morisot. È l’inizio di un’avventura che riunisce un gruppo di pittori decisi a liberarsi dal sistema dei salons ufficiali e dai legami con la tradizione. Le...

® La pandemia, i cambiamenti climatici e le emergenze ambientali, i movimenti sociali come Black Live Matter e MeToo, il dibattito sulla decolonizzazione, la crisi economica, i conflitti e le disuguaglianze sociali; i grandi problemi che attraversano la società contemporanea richiedono anche ai musei di ripensare la propria identità e funzione. Sempre meno spazi neutrali, le istituzioni museali so...

“Quando una superficie, una tela, viene suddivisa anche da una sola linea, si creano dei rapporti conflittuali, si dà sempre adito a una interpretazione.” scrive Enrico Castellani “Ecco io volevo che ciò che facevo fosse indiscutibile, non interpretabile, qualcosa che c’è e basta.” La ricerca di questo grande artista italiano è volta principalmente alla sua idea di rappresentazione dello spazio su...

La vetrina come simbolo e archetipo del museo e dell’esposizione: è il punto di partenza della mostra Exposure in corso al Mudec di Milano che interroga il pubblico sulle diverse funzioni e tipologie della vetrina, dentro e fuori il museo. Elemento che comunica attraverso la sua trasparenza, la vetrina separa l’oggetto dal pubblico, protegge e isola i reperti e le opere d’arte. Nei musei etnografi...

“L’ironia è una cosa seria”: questo il titolo dell’ultimo saggio del critico e storico dell’arte Francesco Poli che si interroga sulle molteplici forme dell’ironia, come strategia nelle opere d’arte visiva dall’Impressionismo fino al Postmoderno. L’ironia non assume soltanto le forme dichiarate della provocazione o della satira, componenti fondamentale nelle opere dei dadaisti, di Cattelan o Koons...

« Nessuno aveva mai sospettato della mia buona fede come Morandi ha saputo fare. Pazienza » Sono parole di un amareggiato Francesco Arcangeli, il critico e storico dell’arte italiano, autore negli anni Sessanta del Novecento di una importante monografia sul grande pittore bolognese, che sarà rifiutata dallo stesso Giorgio Morandi. La drammatica controversia che nei primi anni Sessanta ha visto pro...

® I musei piccoli non sono piccoli musei. I musei d’arte possono essere realtà piccole o periferiche, che hanno a disposizione spazi e risorse limitati rispetto alle grandi istituzioni, ma non per questo rinunciano a realizzare progetti innovativi e di grande spessore scientifico, che travalicano i confini cantonali. A “ Voci dipinte” saranno ospiti tre direttrici di museo: Mara Folini per i Musei...

Nel 1855 l’inventore Joseph-Louis Lambot presentò all’Esposizione mondiale di Parigi un oggetto bizzarro: una barchetta che sembrava fatta di pietra. In realtà si trattava di una barca di malta con uno scheletro di ferro in grado di galleggiare sull’acqua. L’invenzione passò pressocché inosservata. Ma allora perché ancora oggi si parla di questo strano oggetto? Depositando il brevetto del fercimen...

Chiunque si interessi di arte avrà sicuramente letto Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architetti . Il celebre testo, pubblicato nel 1550 dall’Editore Torrentino e scritto da Giorgio Vasari non è soltanto un punto di riferimento per studenti, ricercatori e appassionati di storia dell’arte. È anche modello e fonte di ispirazione per chi scrive di arte contemporanea. Così è stato almeno...

La Perseo di Mendrisio è l’unica fonderia artistica rimasta in attività oggi in Ticino. Il punto di arrivo di un’epopea che ha inizio negli anni Venti del Novecento e che ha travalicato i confini cantonali. Fonderie come la Brotal, la Bronzart o la GogArte hanno raggiunto una notorietà internazionale, lavorando al servizio di artisti del calibro di Dalì, Giacometti, Arp e Botero. Una storia che af...

Dai capolavori dei grandi pittori del Medioevo, che utilizzavano la natura per offrire un’ambientazione naturalistica alle scene che illustravano, arrivando fino alle opere della Land Art, in cui la natura è parte stessa dell’opera, la rappresentazione artistica della natura ha spaziato sia nella forma che nei contenuti. Alla natura come fonte esclusiva di ispirazione ha guardato per lungo tempo l...

® Questa puntata di Voci Dipinte affronta questioni relative ad un ambito dell’arte contemporanea che ha a che fare con la collettività: l’arte nello spazio pubblico. La riflessione nasce dall’esigenza di rispondere ad un appello che gli addetti ai lavori stanno lanciando da tempo: urge affrontare un dibattito sull’arte nello spazio pubblico, per indagare a fondo la relazione fra arte, territorio...

Quello del libro d’arte è una nicchia del mercato editoriale estremamente specializzata che negli ultimi anni è stata attraversata da importanti cambiamenti. Cambiamenti che a volte hanno creato nuovi sbocchi e collaborazioni, altre ne hanno in parte mutato il volto. Si pensi a quell’ampio settore rappresentato dalla divulgazione ormai affiancato e in parte sostituito da materiali digitali e multi...

A Dubai è ancora in corso la COP28: la Conferenza delle Nazioni Unite sui cambiamenti climatici più discussa e controversa della storia. Forse proprio perché in quel contesto le cose per il pianeta non stanno andando molto bene, in altri ambiti viene percepita con forza crescente l’urgenza di agire per contrastare il disastro ecologico. Serve un cambio di passo anche nel mondo della cultura e dell...

La bellezza fa gola ai grandi del passato come ai boss della mafia, ai collezionisti più raffinati come ai terroristi. Sono parole di Roberto Riccardi che di furti d’arte ha lunga esperienza grazie agli anni passati a dirigere il commando Carabinieri per la Tutela del Patrimonio Culturale. Un appetito diffuso che genera un volume d’affari immenso stimato al 10% delle transizioni d’arte legali. A p...

Ospiti di questa puntata di Voci Dipinte sono gli artisti visivi Ila Bêka e Louise Lemoine : una coppia nella vita privata e in quella professionale che lavora con media estremamente variegati: film, videoinstallazioni, libri, fotografia… In comune i loro lavori hanno la caratteristica di sperimentare come le persone vivono, percepiscono si muovono e si relazionano con l’architettura contemporanea...

In occasione della prima retrospettiva svizzera che il Museo d’arte di Mendrisio dedica a Roger de La Fresnaye, “ Voci dipinte ”, il magazine di Rete Due dedicato al mondo dell’arte , propone una puntata dal titolo “ Cubismi”, prendendo spunto dal singolare percorso di questo artista e aristocratico francese divenuto un esponente di spicco del cubismo tra gli anni Dieci e Venti: ospite d’eccezione...

® “All’origine di ogni cosa che ho scritto c’è un’immagine che mi gira per la testa”: così Italo Calvino dichiarava nel 1960, in una nota alla sua trilogia I nostri antenati. Una grande mostra allestita alle Scuderie del Quirinale di Roma indaga l’intreccio tra immagine e parola nell’opera e nella vita dello scrittore ligure, che nasceva cent’anni fa a Sanremo. Lo spazio reale del paesaggio e lo s...

Nato in Ticino, una formazione in Italia, una carriera di successo come illustratore in Francia; questo è il pittore Luigi Rossi che viene considerato oggi a pieno titolo “europeo” per la sua capacità di captare le nuove tendenze dell’arte tra fine Ottocento e inizio Novecento, dal verismo alla scapigliatura, dal liberty e al simbolismo. Nel centenario dalla sua morte la Pinacoteca Züst di Rancate...