Une Page À La Fois

On a cette idée de l'artiste comme de quelqu'un qui subit. Qui subit sa créativité, qui subit l'émergence des idées, qui subit le rythme de réalisation des projets. Je suis évidemment radicalement contre cette représentation. Obligé de faire avec peu, voire sans ressource, habitué du bricolage et de la solidarité, l'artiste se débrouille comme il peut pour créer. Il vole du temps, il emprunte des...

En tant qu'artistes professionnels, nous sommes pris dans un constant tiraillement entre la nécessité de cultiver notre "voix" et la nécessité de générer un revenu. Si quelques projets nous permettent de travailler sur ces deux aspects de notre production en même temps, la plupart tendent d'un côté plutôt que de l'autre. Simplement parce que cultiver notre voix nous demande de prendre des "risques...

Le problème avec la mécanique du récit quand elle est centrée sur l'action, c'est qu'elle tombe rapidement dans quelque chose de creux. Si on se contente de remplir les cases par exemple du voyage du héros, on peut ne jamais rien faire ressentir au lecteur. On aura bien un arc de transformation, on aura bien un personnage qui vit des choses qui le font évoluer mais aucune garantie de faire vibrer...

Au tout début d'un projet, on n'a qu'un personnage, ou une situation, ou un contexte... Certains ont des idées d'univers, d'autres des idées de scènes. Certains voient une personne dans la rue et imaginent ses rêves, ses désirs, ses peurs, ses blocages. Cet imaginaire est un point de départ qui peut venir spontanément ou être provoqué par un appel à texte, l'envie de trouver quelque chose à écrire...

Il y a des jours avec et des jours où vous avez juste envie de vous enfouir sous la couette avec un paquet de tagada et de la musique triste. Comme ça, sans raison. Il y a aussi les jours où rien ne va, où la chaudière tombe en panne, l'école fait grève, les enfants sont enragés et les impôts ont besoin d'un document que vous n'avez pas.  Croire que notre productivité sera constante, nous att...

On a parfois à prendre l'effort comme une excuse pour ne pas bosser sur le projet. "Rhoolala, c'est dur, rhoooo je ne sais pas comment je vais continuer, rhooolala si je passais un peu plus de temps à faire un truc facile (comme rêvasser au projet au lieu d'écrire) ou si je changeais de projet, ce serait plus facile et je me sentirais mieux et ..." et on se fait croire que cette décision est autre...

Quelles différences entre la pratique de l'écriture et un projet d'écriture ? Comment passe-t-on de l'une à l'autre ? La pratique offre un espace d'exploration créative d'où peuvent émerger des idées, de la joie, de la curiosité et l'envie d'approfondir certaines pistes qui deviendront, pour certaines, des livres à part entière. Le projet est un objectif tangible, concret, mesurable, qui demande d...

Éviter le burnout et la sécheresse créative n'est pas facile lorsque l'on poursuit une carrière artistique. Il faut à la fois prendre soin de notre vision (notre singularité artistique est, après tout, ce qui plaît à nos lecteurs) et prendre soin de nos résultats (pour payer nos factures !). Hier je participais à un atelier de Claire Taylor sur l'alignement et elle utilise l'ennéagramme comme poin...

Lorsque nous écrivons, nous cherchons à offrir une expérience réjouissante à notre lecteur. Nous voulons qu'il trouve dans nos histoires les motifs familiers qui l'amènent à la fiction — en particulier au genre que nous lui proposons.  Nous voulons aussi garder notre singularité. Un travail d'équilibriste délicat nous permet de trouver ce point de rencontre entre les attentes du lecteur (que...

Notre parcours de vie, notre parcours d'auteur, est ponctué de différentes saisons. Alors que nous devenons à l'aise avec certains aspects de notre pratique, nous concentrons notre attention sur d'autres domaines. Quand est-il nécessaire de nous concentrer sur le volume ? Quand devons-nous veiller au détail ? Quand laissons-nous ronronner notre production pour mettre notre attention sur...

Entre les sessions d'hyper focus et la planification d'objectifs mensuelle, vous êtes équipé pour réaliser vos projets d'écriture. Mieux, vous vous donnez les moyens de renforcer votre compétence et votre confiance en vous. Se sentir efficace et productif peut nous donner le coup de boost dont nous avons besoin pour nous lancer à l'assaut de nos projets d'écriture. Sans ces sentiments, nous pouvon...

Ce qui fait l'intérêt d'une histoire, c'est la promesse de transformation qu'elle porte. La transformation peut concerner le personnage, ses relations, la situation, l'univers ou, souvent, un mélange de l'ensemble. Penser l'histoire d'abord sous l'angle de cette promesse nous amène à créer du désir chez le lecteur pour cette transformation. En maintenant l'incertitude quant à la tenue (ou non) de...

La différence entre un métier et une profession est intéressante. Même si l'on utilise les deux mots de manière interchangeable, le cnrtl précise que le métier est une "activité manuelle ou mécanique nécessitant l'acquisition d'un savoir-faire, d'une pratique" tandis que la profession est une "activité, état, fonction habituelle d'une personne qui constitue généralement la source de ses moyens d'e...

La matière première d'une histoire, c'est le paradoxe : paradoxe entre un objectif et des enjeux, entre deux désirs contraires qui cause un conflit interne, entre les objectifs du protagoniste et celui de l'antagoniste. En nous entraînant à accepter nos propres paradoxes, nous assouplissons notre capacité à construire des histoires qui laissent s'installer la tension dramatique. Sur un tout autre...

Si tout n'est pas contrôlable dans notre carrière, les métiers artistiques semblent être parmi les plus aléatoires qui soient. La compétence et l'application de cette compétence ne sont pas suffisants pour garantir la prospérité des artistes. Quelles solutions s'offrent à ceux d'entre nous qui sont portés par une profonde vocation artistique ? Sommes-nous réduits à reléguer nos ambitions d'épanoui...

Je célèbre l'épisode 10 de ce podcast quotidien. Il y a quelque chose de la consolidation de soi qui s'opère quand on répète la même action chaque jour... à condition que cette action soit en lien avec ce qui est important pour nous. Je rebondis sur une question posée par Valérie sur Insta (même si je dis Facebook dans l'épisode) à propos de nos territoires d'écriture. Je n'utilise pas ce terme da...

Les règles et les principes de l'écriture (pour la dramaturgie comme pour la narration) sont fondés sur un besoin simple : raconter la meilleure histoire possible pour le lecteur. Mais quand ces règles deviennent des impératifs qu'on applique sans discernement, elles peuvent créer un résultat inverse et nuire à l'expérience du lecteur. Notre travail c'est d'abord de prendre un grand volume d'infor...

Quelle expérience cherche le lecteur de votre livre ? Comment pouvez-vous la lui présenter d'une façon qui lui donne envie de lire votre livre ? Je rebondis d'idée en idée sur cet épisode. Je passe de la question de la dignité (comment se comporter en adultes dans la relation éditoriale) à celle de l'inspiration (d'où viennent nos idées et quelle relation on entretient avec elles). Finalement, je...

La procrastination n'est pas un défaut de volonté ou d'organisation mais le symptôme d'un excès de confusion sur votre projet ou d'un manque de fluidité dans votre pratique. Dans le premier cas, des questions simples, à vous poser en amont et en aval de l'écriture, peuvent créer de la clarté et dissiper la procrastination. Dans le second, vous forger une habitude d'écriture la plus fréquente possi...

La maîtrise technique de la construction d'histoires et de la narration ne suffisent pas à faire des auteurs épanouis. Il faut inscrire la pratique dans une logique durable et prospère. Durable, parce que c'est un travail de longue haleine, qui réclame de rester connecté à la vie -- c'est elle qui nous inspire et nous remplit de créativité. Durable pour éviter le burnout. Prospère parce que le con...

"Écrire pour le lecteur", une phrase qui provoque des réactions vives chez les auteurs soucieux d'exprimer leur monde, leur histoire, leur voix et qui ont peur de se trahir s'ils laissent trop de place à cet évasif lecteur. Pourtant, à partir du moment où vous souhaitez être lu, l'écriture cesse d'être une pratique solitaire et devient un acte de communication, une relation. S'il est important de...

Le perfectionnisme est le premier adversaire de notre productivité et de notre créativité en tant qu'auteur. Obsédés par l'idée de faire bonne impression, inquiets de ce que les "gens vont penser" de ce que l'on écrit, nous polissons, nous gommons les débordements, nous neutralisons la charge émotionnelle du texte. En créant de l'urgence et en utilisant la contrainte comme un moyen d'expérimentati...

Si on me demandait quel est le trait le caractère le plus important à développer pour un auteur, je crois que je dirais la persévérance. D'abord parce qu'il faut de la maturité de vie et d'écriture pour devenir auteur. On n'est pas auteur juste parce qu'on sait écrire des livres, on le devient quand on a quelque chose à dire. Affiner sa voix demande de l'expérience. Ensuite parce que la plupart d'...

Pendant une assez longue partie de votre carrière, au début, ça doit être votre focus : écrire, publier, commencer le suivant et répéter le cycle. Dans l'écriture, vous construisez votre confiance dans le processus. Dans la publication, vous vous habituez à l'écart qui existe entre le livre que vous pensez avoir écrit et le livre que reçoit votre lecteur. Oublier s'adresse aux auteurs qui se...

Quand les informations sont anxiogènes, je m'interroge sur l'intérêt d'écrire de la fiction. À partir de cette question, je réfléchis au rôle des histoires que nous écrivons, comment elles contribuent à réguler le système nerveux de nos lecteurs, comment elles peuvent inspirer les visionnaires d'aujourd'hui et de demain et comment elles permettent à nos lecteurs de rencontrer leurs émotions. Votre...