Cine con Acento | Crítica & análisis cinematográfico desde Latinoamérica | Festivales y entrevistas

En este episodio de Cine con Acento , Sofía Ferrero Carrega —integrante del equipo y jurado FIPRESCI en el Busan International Film Festival — comparte su experiencia desde dentro de uno de los certámenes más relevantes de Asia. Hablamos de lo que significa evaluar películas como parte de un jurado internacional y de cómo el festival se consolida como un espacio clave para nuevas voces del cine mu...

En el camino , de David Pablos, es una película que camina sin destino fijo, que prefiere la grieta al mapa turístico. Ganadora en Orizzonti de Venecia, nos recuerda que aunque esté parada en los nuevos clichés del cine mejicano, dentro de él aún puede resistir al algoritmo de la prisa, el lugar común del narco y obligarnos a habitar la incomodidad de lo incierto e invitarnos a buscar más del dire...

En el Festival de Venecia 2025 se estrenó Hiedra , la nueva película de Ana Cristina Barragán, una de las voces más singulares del cine ecuatoriano. Con un estilo poético y sensorial, la cinta narra el encuentro entre Azucena, una mujer que busca al hijo que abandonó, y Julio, un joven marcado por la soledad de un orfanato. Entre heridas, ternura y silencios, la película explora vínculos ambiguos...

En el Festival de Venecia 2025, en la sección Giornate degli Autori , presentó la ópera prima de Mayra Hermosillo: Vainilla . Esta película desde la mirada de una niña de ocho años retrata con ternura y fuerza la comunidad íntima de siete mujeres que luchan por salvar su hogar. Con una forma más cercana al telefilme y con más ganas de contar una historia del cómo se hace en el cine, la cinta, aunq...

Una conversación sobre Estancia , el documental que revela memorias y afectos ocultos en el corazón de Medellín. Conversamos con Miguel Mejía sobre Estancia , el documental de Andrés Carmona Rivera que retrata la vida íntima de hombres mayores en una casona de Medellín. Una charla sobre memoria, olvido y deseo que  pone en el centro vidas e historias que han sido invisibilizadas : hombres mayores,...

Con Hasan en Gaza llegó a Locarno 2025 como una pieza incómoda y necesaria. El documental no solo retrata la cotidianidad rota por las bombas, sino que hace memoria en tiempo real: la cámara se convierte en testigo y denuncia. Lo que empezó como un sistema de control y segregación —el apartheid que durante décadas la comunidad internacional decidió nombrar con sordina— se ha desbordado en un genoc...

Conversamos con Pato Fuster , fotógrafo chileno con 20 años de trayectoria en el Perú, y jurado de la competencia de fotografía en el 29° Festival de Cine de Lima . Entre cafés y proyecciones, Pato habló de la responsabilidad que implica ser jurado donde no solo se evalúa la técnica, sino cómo la imagen respira dentro de la historia. Recordó el clima vibrante del festival, lleno de miradas jóvenes...

Nuestro invitado, Juan Daniel Fernández Molero , arrancó hackeando sus propios recuerdos en Reminiscencias. S e ganó con Videofilia un Tiger en Rotterdam, por convertir el scroll en cine. Y ahora abre Punku , una puerta que —dicen—no conviene cruzar de noche si eres fácilmente impresionable. Charlamos de sus inspiraciones y sus homenajes; de cómo se edita con la misma intuición con la que uno resp...

Locarno es una de las piezas fundamentales en la cinefilia mundial. Este año, la importante y usual presencia del Sur Global (basta recordar algunos Leopardos Dorados: From What Is Before (Mula sa kung ano ang noon) de Lav Diaz , Filipinas , 2014 o en 2022 Regra 34 (Rule 34) de Júlia Murat , Brasil ) en el festival de suizo se hace notoria por su ausencia en tanto se nota un protagonismo del cine...

Durante el pasado festival de Cannes, hemos tenido la oportunidad de hablar con Albert Serra. El que con un tono cercano, y ¡sin ponernos solemnes! nos explica un poco cómo decidió llevar la lentitud digna de un poema al cine, retando a todos a mirar—y sentir—sin prisas. Además, hablamos de su faceta como productor, del cómo ve el cine de hoy y algunas opiniones de la vida contemporánea Para los q...

La crítica como ejercicio intelectual, como manera de ver y de vernos. ¿Sobre qué ética se sostiene? ¿Cuáles mecanismos moviliza? ¿Cómo se hace en Latinoamérica? Ideas que saltan en esta charla con Mónica Delgado y Zoraida Rengifo

Charla con Sofía Ferrero Cárrega, la que además de ser directora artística del festival Al Este se toma el tiempo para hablar con nosotros en su podcast casa, Cine con Acento

En este episodio, la crítica Carla López Aguilar nos acompaña para destripar con bisturí —y algo de cariño— lo bueno, lo malo y lo francamente incomprensible de Cannes 2025. Hablamos de películas que quisieron ser arte y apenas llegaron a intención, otras que sin aspavientos rozaron la maravilla, y ese olor a humo (de ego) que nunca falta en la Croisette.

A Simón Mesa Soto se le ve con la tranquilidad y la confianza de un habitual de Cannes. Sus tres previos trabajos se han presentado acá y regresó a la Riviera con el mismo afán artístico con el que ganó la Palma de Oro en 2014 por su corto Leidi . Pero esta vez, quizá con una historia más suya que nunca. Una historia que, según él mismo confesó, nace de una pregunta íntima: ¿y si fracasé como arti...

La alfombra roja se extendió sobre las escalinatas del Palais y la fiesta del cine arrancó. Un poco triste, un poco lento el baile. Además de la sombra de Trump sobre esta industria el lo referente a las películas, que sería lo que más nos debería importar en un mundo "normal", la cuestión ha sido un coqtelito mal hecho.

El director RaMell Ross adapta la novela homónima —por la que Colson Whitehead se ganó un Pulitzer—. Esta narración esta ubicada en los años 60 tiempo en el que la discriminación racial era lo normal. La academia Nickel fue el lugar donde Elwood Curtis, un idealista, se encuetra con su contraparte Turner, un cínico. Una película donde la cámara genera agobio y tensión y que debió haber tenido mejo...

Paolo Sorrentino nos ha acostumbrado a un cine donde se mezcla humor, fiestas y una sociedad avejentada y con la livianidad como respuesta a esa vejez. La juventud también es también uno de sus temas. En esta más reciente entrega de su trabajo, él se hace aún más barroco y se embelesa con su protagonista. No es lo que nos esperábamos y ninguno de los que hablamos en este episodio logra celebrarlo,...

Hoy jueves 10 de abril se dio a conocer al público general la selección del Festival Internacional de Cine de Cannes. Desde la Selección Oficial, la que compite por la la Palma de Oro, como la de Un Certain Regard, hasta las Proyecciones de Medianoche, los Estrenos de Cannes, y las Fuera de concurso. Con el crítico y académico del cine españos Arnau Martín le damos un repaso y nos aventuramos a lo...

Walter Salles tenía 16 años sin producir. Parece que el tiempo lo refinó cuando Aún estoy aquí es una película contundente que nos llega en un momento de revisionismo históricos a la contra, con bolsonaristas, es su país, junto a otros como Milei, o grupos de chilenos o de venezolanos, como sucede también en España, que quieren rescatar sus dictaduras. Salles logra a través de su protagonista, la...

Hemos hablado en otros episodios sobre las falencias de la Berlinale 2025. Quizá el epitome fue la premiación que nos dejó con en invierno noruego. Ese frío, esa oscuridad la encontramos en tanto en la contención de las protagonistas como en ciertas escenas oníricas que causan rima. Sin embargo, hay siempre otras visiones y reacciones a una obra que acá las expresa Sofía Ferrero Cárrega

Un señor que habla con los perros muertos es el presidente donde esta película acontece. Ese señor querido volver todo negocio y que todo se maneje según las reglas del capital. Casi no podía ser otra la respuesta del cine: Iván Fund nos trae una película íntima donde la niña protagonista habla con los animales en una mezcla de road movie y coming of age bastante especial.

La cocina es una película de Alonso Ruizpalacios en la que sale de su México para filmar en Nueva York en una cocina de un restaurante de cadena. Muchos temas, muchas formas, muchos géneros a los que el anfitrión de este pódcast encuentra bien cocinada y a nuestro colega mejicano el sancocho no sale tan bien. Los porqués del uno y del otro están acá.

Se acabó el primer gran festival del año y hubo muchas cosas que no salieron como deberían salir para un festival de esta categoría. ¿Qué pasó con los premios? ¿Qué pasó con la curaduría? ¿Cómo le fue a la nueva sección Perspectivas, la apuesta de la señora Tuttle? Acá nos metemos en ello

Iván Fund es el director argentino de El mensaje, una de las películas con las que los latinoamericanos nos sentimos representados y que se entiende como la más atrevida dentro de la competición oficial. Una película que habla de cuidado, de familia, de cómo estas se configuran y llegan a ser, de crecer y todo enmarcado en estilo de road movie.

Irati Dojura Landa Yagari es la novel directora de Akababuru, un corto colombiano que se presenta en la sección Generation KPlus de la Berlinale 75. Esta mujer embera-chami nos cuenta un poco de su historia y del cómo llegó a este proyecto y cómo este la trajo hasta la nieve en Berlín