Modus

Britė Joanna Bailie (g. 1973) studijavo elektroninę muziką Olandijoje ir JAV, o dabar gyvena Berlyne. Jos kūryba – tai akustinės ir elektroninės muzikos hibridizavimas su lauko įrašais, girdimojo ir regimojo pasaulio apjungimas. Kompozitorė nevengia pasitelkti kitų autorių – Debussy, Beethoveno, Rossinio, taip pat šiuolaikinių – muzikos fragmentų, todėl jos metodą kritikai vadina „plėšikaujančiu p...

Sintezatoriai yra vieni populiariausių dabarties instrumentų, įžengę į kone visas muzikos sferas. Laidoje diskutuojama apie jų panaudojimą naujausioje kūrybos praktikoje, pasitelkus įvairias estetikas ir stilistikas atstovaujančių kompozitorių muziką. Laidos autoriai Mindaugas Urbaitis ir Šarūnas Nakas

Laidoje aptariama naujausių – 2022 ir 2023 metais pastatytų filmų muzika, kurios autoriai yra vokietis Volkeris Bertelmannas aka Hauschka!, islandės Hildur Guðnadóttir ir Herdís Stefánsdóttir, amerikiečiai Christopheris Bearas ir Danielis Rossenas, švedas Ludwigas Göranssonas ir kanadietis Colinas Stetsonas. Laidos autoriai Mindaugas Urbaitis ir Šarūnas Nakas

Šveicaras Hanspeteris Kyburzas gimė 1960 m. Nigerijoje, studijavo Austrijoje ir Vokietijoje, o dabar gyvena Berlyne. Jis žavisi paslaptingais pasauliais, aprašytais Vergilijaus ir Edgaro Allano Poe, teigdamas, kad „kompozicijos objektas yra prasmės išgavimo procesas“. Kyburzą labiausiai išgarsino 1995-aisiais sukurtas „Voiničiaus rankraštis“ pagal to paties pavadinimo bene žymiausią Viduramžių lit...

Neišsemiamo kūrybingumo menininkas Johnas Cage'as (1912-1992), sukūręs daugybę įvairiausių tipų muzikos, parašė tik dvi kompozicijas chorui, o pirmąją jų – ­būdamas net 67-rių. Nepaisant to, geriausi šiuolaikiniai kolektyvai mielai interpretuoja ir kitus jo opusus, dažnai skirtus atviriems – neapibrėžtos sudėties – ansambliams. Regis, kad tik dabar, įsibėgėjus 21-am amžiui, aušta šios originalios...

25-rių metų amžiaus amerikietis Robertas Craftas (1923-2015) ketino atlikti Igorio Stravinskio muziką ir susidraugavo su kompozitoriumi, kone ketvirčiui amžiaus tapdamas jo sekretoriumi. Craftas parašė kelias nepaprastai išgarsėjusias pokalbių su Stravinskiu knygas, atskleidusias daugybę kompozitoriaus mąstymo ypatybių. Tačiau Craftas yra ir vienas reikšmingiausių 20 a. antrosios pusės naujosios m...

Penkios amerikiečių kompozitorės – Rachel Grimes, Angélica Negrón, Shara Nova, Caroline Shaw ir Sarah Kirkland Snider – susivienyjo bendram darbui ir išleido albumą „The Blue Hour“ (2022), kuris pristatomas kaip kolektyvinės kūrybos dainų ciklas pagal Carolynos Forché epinę poemą „Žemėje“. Nors autorių braižas truputį skiriasi, kritikai giria „puikų ir nepaprastai vieningą darbą“. Ciklą stilistišk...

Čikagos ansamblis „Third Coast Percussion“ renkasi specifišką repertuarą ir puoselėja originalią grojimo estetiką. Daugybėje koncertų ir įrašų skamba vien amerikiečių kompozitorių muzika, dažniausiai susijusi su minimalizmo, postminimalizmo, totalizmo ir elektroninės šokių muzikos stiliais. Laidos autoriai Mindaugas Urbaitis ir Šarūnas Nakas

Gimusi Plovdive, dar vaikystėje atsidūrusi Londone, Dobrinka Tabakova (g. 1980) netruko pagarsėti kaip vunderkindas, tačiau nuo pat pradžių jautė antipatiją avangardo pasauliui. Jos žvilgsnis nukrypo į praeitį, į klasikinio meno epochas. Autoritetais laikydama Johną Adamsą, Keithą Jarrettą, Sofiją Gubaiduliną, Alfredą Schnittkę ir Gaviną Bryarsą, Tabakova teigia kurianti „muziką, kuri tave patrauk...

Rumunas Horațiu Rădulescu (1942-2008) 20 a. pabaigoje laikytas ateities muzikos kūrėju. Jis skelbėsi spektrinės muzikos pradininku, pirmąsias kompozicijas sukūręs kiek anksčiau už prancūzų spektralizmo klasikus Gérard Grisey ir Tristan Murail. Rădulescu linko į mistiką ir ezoteriką, viduramžiškas idėjas siedamas su ultramodernia ir komplikuota muzikos kalba. Tačiau retkarčiais jis rašė paprasto sk...

Britanijoje gyvenanti iranietė Shiva Feshareki (g. 1987) garsėja kaip vinilo virtuozė (turntablist), kurianti keistas kompozicijas, kuriose susilieja jos pačios ir įvairi kitokia muzika, dažniausiai apdorota elektroniškai. Gyvuose atlikimuose kompozitorė manipuliuoja iš anksto įrašyta ir vietoje generuojama muzika, naudodama patefonus, stiprinimo ir aido efektus bei įvairiausias garso transformaci...

Argentinoje ir Britanijoje studijavęs Alejandro Viñao (g. 1951) didelę laiko dalį praleidžia Prancūzijoje, kur dirba IRCAM, GRM ir Buržo elektroninės muzikos studijose. Jis laikomas vienu geriausiu elektroakustinės terpės morfologų, virtuoziškai įvaldžiusių nepaliaujamos tembrinės metamorfozės procesą. Viñao muzikai būdingos pulsuojanti ritmika ir melodinė melizmatika, pasiskolinta iš neeuropinių...

Klasikine ir elektrine gitara grojantis Sean Shibe (g. 1992) laikomas vienu universaliausių jauniausios kartos atlikėjų, giriamas kritikų ir pelnęs daugybę prizų. Shibe renkasi labai plataus spektro repertuarą, kurį lemia šiuolaikinis požiūris: nuo Hildergard von Bingen iki naujausių dabarties kompozicijų. Laidos autoriai Mindaugas Urbaitis ir Šarūnas Nakas

Keturioliktojoje, baigiamojoje György Ligeti (1923-2006) šimtmečiui skirto ciklo laidoje skamba jo paskutinės kompozicijos, rašytos iki 2003 metų. Autorius itin lakoniškas ir pabrėžtinai folkloriškas, suliejantis europinius, afrikietiškus ir azijietiškus elementus į vieningą ir akinančią amalgamą. Laidos autoriai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis

Tryliktojoje György Ligeti (1923-2006) šimtmečiui skirto ciklo laidoje pristatomi vėlyvuoju periodu sukurti du koncertai: Koncertas fortepijonui su orkestru (1985-1988) ir Koncertas smuikui su orkestru (1990-1992). Tai etapiniai veikalai instrumentinių koncertų istorijoje, originaliai traktuojantys tradicinį žanrą naujomis ir dažnai netikėtomis priemonėmis, reikalaujantys ribinio virtuoziškumo ne...

Vienuoliktojoje György Ligeti (1923-2006) šimtmečiui skirto ciklo laidoje aptariami keturi kūriniai, žymintys stiliaus ir strategijos kaitą. Kompozitorius gana demonstratyviai oponuoja jam įgrisusiam avangardo pasauliui, gręždamasis į klasicizmo ir romantizmo autorius, nors ir išsaugodamas originalų požiūrį ir visiškai šiuolaikišką laikyseną. Laidos autoriai Mindaugas Urbaitis ir Šarūnas Nakas

Dešimtojoje György Ligeti (1923-2006) šimtmečiui skirto ciklo laidoje demonstruojama įvairialypė vokalinė kūryba. Ligeti kone visą laiką rašė chorams – nuo visiškai tradicionalistinių iki konceptualiai avangardistinių, labai įmantriai polifoninių. Kita vertus, jis kūrė originalias ir drastiškas „mimodramas“ arba, pasak autoriaus, „miniatiūrizuotas efektų operas“, kuriose naudojo ekstremaliausias v...

Devintojoje György Ligeti (1923-2006) šimtmečiui skirto ciklo laidoje apžvelgiama mechaniškos muzikos savybės, visad dominosios kompozitorių ir skatinusios ieškoti naujų sprendimų. Nenuostabu, kad nepaprastos perfekcijos reikalaujanti muzika greitai susilaukė kompiuterinės muzikos specialistų dėmesio, nes šie pajuto artimą ryšį tarp Ligeti idėjų ir jų kultivuojamų programavimo metodų. Taip Ligeti...

Aštuntojoje György Ligeti (1923-2006) šimtmečiui skirto ciklo laidoje diskutuojama apie bene jautriausią kompozitoriaus kūrybos sritį – kamerinę muziką. Ji buvusi tarsi atradimų laboratoriją, kurioje Ligeti išbandydavo ir išgvildendavo nuolat kylančias naujas idėjas. Kaip ir kitų žanrų muzikoje, Ligeti nuolat sintezuoja avangardo ir tradicionalistinius elementus, kaskart išgaudamas originalius der...

Septintojoje György Ligeti (1923-2006) šimtmečiui skirto ciklo laidoje pristatoma vienintelė didelė kompozitoriaus opera „Le Grand Macabre“ (Didžioji mirtis, arba Didysis siaubūnas, 1974-1977). Autorius ją rašė 13 metų ir pasitelkė nepaprastai įvairias priemones: farsą, parodiją, humorą, groteską, absurdą, erotizmą ir daugybę iškraipytų klasikos citatų. Ligeti veikalą vadino anti-antiopera, remdam...

Šeštojoje György Ligeti (1923-2006) šimtmečiui skirto ciklo laidoje kalbama apie naujoviškai traktuojamą koncerto sampratą. Ligeti buvo vienas iš nedaugelio avangardistų, jau 60-tinių viduryje ryžtingai pasukusių į šį tradicinį žanrą ir jį radikaliai atnaujinusių. Ligeti Koncertas violončelei (1966), Kamerinis koncertas 13 instrumentalistų ( 1969-1970) ir Dvigubas koncertas fleitai, obojui ir orke...

Penktojoje György Ligeti (1923-2006) šimtmečiui skirto ciklo laidoje skamba Requiem, sukurtas 1963-1965 m. Jo atsiradimą lėmė kompozitoriaus išgyventa Holokausto patirtis: Ligeti triskart bandė rašyti tokio žanro kūrinį, ir tik paskutinysis buvo sėkmingas. Tai „laidotuvių mišios visai žmonijai“, pabrėžė autorius, muzika neapdorota ir sąžininga, nuoširdžiai perteikianti mirties siaubą ir liūdesį. L...

Ketvirtojoje György Ligeti (1923-2006) šimtmečiui skirto ciklo laidoje pristatoma jo orkestrinė 1958-1969 m. kūryba. Tai radikalių pokyčių laikas, kai Ligeti atradimai netrunka tapti naujosios muzikos standartais. Muzika nepaprastai spalvinga, labai statiška ir nuolat kinta, ji tarsi garso plazma, panaši į subtiliuosius atmosferinius reiškinius. Laidos autoriai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis

Trečiojoje György Ligeti (1923-2006) šimtmečiui skirto ciklo laidoje kalbama apie tris 1968 ir 1978 metais sukurtas kompozicijas klavesinui. Jos perkeitė ankstesniąją instrumento sampratą ir nubrėžė naujas perspektyvas, iš dalies priartindamos klavesino skambesį prie elektroninės, kompiuterinės ir triukšmo muzikos. Laidos autoriai Mindaugas Urbaitis ir Šarūnas Nakas

Antrojoje György Ligeti (1923-2006) šimtmečiui skirto ciklo laidoje aptariami eksperimentai, kompozitoriui suartėjus su Stockhausenu, Kageliu ir Nam June Paiku, dirbant Kelno elektroninėje studijoje, rengiant skandalingas fluxus akcijas ir radikaliai atnaujinant kūrybos ideologiją bei praktiką. Laidos autoriai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis