La Quinta Disminuida

Jack DeJohnette no fue sólo un baterista: fue compositor, alquimista del pulso y narrador del instante. Su lenguaje, nacido en el corazón del post-bop, se expandió hacia la fusión, el minimalismo, lo espiritual. Tocó con Keith Jarrett, Miles Davis, Chick Corea, John Abercrombie y Pat Metheny entre muchísimos otros, y con todos ellos, tejió una red de música que aún resuena en la memoria del sonido...

ECM es un sello discográfico que se ocupa de una “sencilla” premisa: entregarse fielmente a la música y responder con imaginación a todo lo que esta suscita. Su productor, Manfred Eicher, provoca que el sello este siempre en constante evolución. Con una gran cantidad de discos a sus espaldas, le asalta la misma pregunta que a tantos y tantos improvisadores de todo el planeta: “¿Y ahora qué?”. Y el...

ECM es un sello discográfico que se ocupa de una “sencilla” premisa: entregarse fielmente a la música y responder con imaginación a todo lo que esta suscita. Su productor, Manfred Eicher, provoca que el sello este siempre en constante evolución. Con una gran cantidad de discos a sus espaldas, le asalta la misma pregunta que a tantos y tantos improvisadores de todo el planeta: “¿Y ahora qué?”. Y el...

Con la muerte de Anthony Jackson, el mundo del jazz, el soul, el pop y la fusión pierde a uno de los pensadores más rigurosos y revolucionarios del bajo eléctrico. Su figura no se define solo por la ejecución virtuosa de su instrumento, sino por un concepto musical integral, casi filosófico, que cambió para siempre el rol del bajo eléctrico en la música contemporánea. Nacido en 1952 en Nueva York,...

Con la muerte de Anthony Jackson, el mundo del jazz, el soul, el pop y la fusión pierde a uno de los pensadores más rigurosos y revolucionarios del bajo eléctrico. Su figura no se define solo por la ejecución virtuosa de su instrumento, sino por un concepto musical integral, casi filosófico, que cambió para siempre el rol del bajo eléctrico en la música contemporánea. Nacido en 1952 en Nueva York,...

La guitarra acústica ocupa un lugar singular en el jazz, la bossa nova y la fusión: un punto de encuentro entre la pureza tímbrica y la complejidad armónica. En el jazz, suena como una voz desnuda, donde cada nota revela intención y matiz. En la bossa nova, se vuelve el corazón rítmico y armónico, con el toque respirado y sutil que João Gilberto inmortalizó. En la fusión, expande sus fronteras: di...

La guitarra acústica ocupa un lugar singular en el jazz, la bossa nova y la fusión: un punto de encuentro entre la pureza tímbrica y la complejidad armónica. En el jazz, suena como una voz desnuda, donde cada nota revela intención y matiz. En la bossa nova, se vuelve el corazón rítmico y armónico, con el toque respirado y sutil que João Gilberto inmortalizó. En la fusión, expande sus fronteras: di...

“Desde mis inicios, me expreso con el mismo lenguaje. Ni mis ideas ni mi forma de tocar han cambiado. Tengo la impresión de haber aportado al nacimiento del jazz moderno más que todos los demás músicos juntos. En estas condiciones, no es muy agradable para un artista oír siempre, "Gillespie y Parker han revolucionado el jazz", cuando yo sabía que la mayoría de las ideas procedían de mí y d...

“Desde mis inicios, me expreso con el mismo lenguaje. Ni mis ideas ni mi forma de tocar han cambiado. Tengo la impresión de haber aportado al nacimiento del jazz moderno más que todos los demás músicos juntos. En estas condiciones, no es muy agradable para un artista oír siempre, "Gillespie y Parker han revolucionado el jazz", cuando yo sabía que la mayoría de las ideas procedían de mí y d...

Hermeto Pascoal nació en 1936 en Lagoa da Canoa, en el nordeste de Brasil, en una familia humilde de campesinos. Desde niño, la música fue su lenguaje natural: primero el acordeón, luego la flauta, el piano y además de cualquier objeto capaz de producir un sonido. Esa curiosidad lo convirtió en un alquimista sonoro. No es casual que muchos lo llamaran “O Bruxo”, el brujo, porque de su universo cre...

Hermeto Pascoal nació en 1936 en Lagoa da Canoa, en el nordeste de Brasil, en una familia humilde de campesinos. Desde niño, la música fue su lenguaje natural: primero el acordeón, luego la flauta, el piano y además de cualquier objeto capaz de producir un sonido. Esa curiosidad lo convirtió en un alquimista sonoro. No es casual que muchos lo llamaran “O Bruxo”, el brujo, porque de su universo cre...

La melodía es elemento más importante de la música, es lo que recordamos de la buena música, y aun así, es muy esquiva. Muchos compositores aseveran que la creación de una melodía viene del fondo del alma y que fluye a través del corazón. De modo que sale de uno sin que necesariamente lo desee, muchas veces es algo inconsciente. La composición en si es un trabajo inconsciente. Muchos compositores...

La melodía es elemento más importante de la música, es lo que recordamos de la buena música, y aun así, es muy esquiva. Muchos compositores aseveran que la creación de una melodía viene del fondo del alma y que fluye a través del corazón. De modo que sale de uno sin que necesariamente lo desee, muchas veces es algo inconsciente. La composición en si es un trabajo inconsciente. Muchos compositores...

En esta sesión haremos una travesía a través de algunos de los más memorables encuentros de Ella Fitzgerald. Un recorrido que comenzará junto a Louis Armstrong, donde dos voces tan distintas encontraron un punto común y definitivo: la esencia del swing y la naturalidad del diálogo musical. Luego la escucharemos dialogar con la orquesta de Duke Ellington, donde la voz de ella se funde con la escrit...

En esta sesión haremos una travesía a través de algunos de los más memorables encuentros de Ella Fitzgerald. Un recorrido que comenzará junto a Louis Armstrong, donde dos voces tan distintas encontraron un punto común y definitivo: la esencia del swing y la naturalidad del diálogo musical. Luego la escucharemos dialogar con la orquesta de Duke Ellington, donde la voz de ella se funde con la escrit...

Para la sesión de hoy, iniciando el mes de septiembre, el programa girará justamente alrededor de este mes. He seleccionado cerca de una veintena de temas que tienen como argumento, de una u otra forma, al mes de septiembre, ya sea en su título o en las sensaciones que para muchos compositores les produjo este mes del año.

Para la sesión de hoy, iniciando el mes de septiembre, el programa girará justamente alrededor de este mes. He seleccionado cerca de una veintena de temas que tienen como argumento, de una u otra forma, al mes de septiembre, ya sea en su título o en las sensaciones que para muchos compositores les produjo este mes del año.

El programa de hoy está relacionado con los instrumentos musicales inusuales en el ámbito del jazz. Instrumentos que no son conocidos frecuentemente en los círculos jazzeros. Las razones pueden ser muchas, pero lo cierto es que a estas alturas y después de más de 100 años de vida de esta música, su utilización es bastante limitada, en relación a otros como el saxo, el piano y la trompeta, por cita...

El programa de hoy está relacionado con los instrumentos musicales inusuales en el ámbito del jazz. Instrumentos que no son conocidos frecuentemente en los círculos jazzeros. Las razones pueden ser muchas, pero lo cierto es que a estas alturas y después de más de 100 años de vida de esta música, su utilización es bastante limitada, en relación a otros como el saxo, el piano y la trompeta, por cita...

En la historia del jazz, algunos matrimonios trascendieron lo personal para convertirse en verdaderos encuentros musicales. En esta sesión de La Quinta Disminuida celebramos a esas parejas que hicieron del amor y la complicidad musical una fuerza creativa. Escucharemos la intensidad espiritual de John Coltrane y Alice Coltrane, quienes fusionaron el free jazz con una profunda búsqueda mística; la...

En la historia del jazz, algunos matrimonios trascendieron lo personal para convertirse en verdaderos encuentros musicales. En esta sesión de La Quinta Disminuida celebramos a esas parejas que hicieron del amor y la complicidad musical una fuerza creativa. Escucharemos la intensidad espiritual de John Coltrane y Alice Coltrane, quienes fusionaron el free jazz con una profunda búsqueda mística; la...

Escuchar a Art Tatum y Erroll Garner en un mano a mano resulta fascinante porque, aunque Garner fue profundamente influenciado por Tatum, desarrolló un camino propio. Ambos fueron virtuosos, pero con enfoques estéticos muy distintos. Art Tatum fue un titán técnico y armónico, que transformó el piano jazz en un instrumento orquestal; escucharlo era asombrarse ante su genio. Erroll Garner, aún con m...

Escuchar a Art Tatum y Erroll Garner en un mano a mano resulta fascinante porque, aunque Garner fue profundamente influenciado por Tatum, desarrolló un camino propio. Ambos fueron virtuosos, pero con enfoques estéticos muy distintos. Art Tatum fue un titán técnico y armónico, que transformó el piano jazz en un instrumento orquestal; escucharlo era asombrarse ante su genio. Erroll Garner, aún con m...

Comenzaba el mes de agosto del año 1958 y un Director de Arte y fotógrafo principiante llamado Art Kane se propuso una tarea muy difícil: reunir a la mayor cantidad de músicos de jazz posibles y fotografiarlos, todos juntos y por la mañana, a las 10 de la mañana. Los músicos de jazz en ese periodo, la era dorada del jazz, se ganaban la vida tocando en clubes en los que, mientras se conjugaban los...

Comenzaba el mes de agosto del año 1958 y un Director de Arte y fotógrafo principiante llamado Art Kane se propuso una tarea muy difícil: reunir a la mayor cantidad de músicos de jazz posibles y fotografiarlos, todos juntos y por la mañana, a las 10 de la mañana. Los músicos de jazz en ese periodo, la era dorada del jazz, se ganaban la vida tocando en clubes en los que, mientras se conjugaban los...