Ciudad Criolla

El soul ha estado presente en las bandas sonoras de Quentin Tarantino desde su primera película, Reservoir Dogs, hasta la última, Érase una vez en… Hollywood. Y un fanático de la cultura popular como él tampoco podía olvidar las sintonías de series televisivas. Cuarta parte del repaso a las obsesiones musicales del director.

Como buen amante del cine de blaxploitation, el funk y el soul, es natural que Quentin Tarantino recurra al hip hop en sus bandas sonoras… pero también al rock’n’roll en sus múltiples estilos. Tercera parte del repaso a las obsesiones musicales del director.

El country es un estilo que le pega bastante a las películas de Quentin Tarantino, y el funk también. En cambio, sorprende escuchar flamenco en ellas… y, sin embargo, también es posible. Segunda parte del repaso a las obsesiones musicales del director.

¿Pueden sonar baladas en una de las habituales tramas hiperviolentas de Quentin Tarantino? Naturalmente. Incluso composiciones de cantautores, junto con otras más “evidentes” como las procedentes del género blaxploitation. Primera parte del repaso a las obsesiones musicales del director.

Segunda parte para enumerar los discos que más me han gustado de 2018, en este caso los del blues y sus variantes –boogie woogie, rhythm’n’blues, swing vintage y algo de rock’n’roll–, con artistas de todas las nacionalidades. Tres horas de música que os podéis descargar. Y no los busquéis en otras listas, porque no los encontraréis.

Como casi cada año, aquí va un repaso de lo mejor aparecido durante los últimos doce meses en materia de música yanqui con raíces. En esta primera parte, cincuenta álbumes de country y americana. Y no te confundas: esto no es una lista, es una simple enumeración de lo que más me ha gustado, así que el orden no importa. Eso sí: estoy seguro de que la mayoría de los artistas no se incluyen en ningun...

Hoy y durante los próximos días la red estará llena de páginas y páginas glosando la figura de Aretha Franklin (1942-2018). De hecho, antes de su muerte, acaecida hoy 16 de agosto (curiosamente la misma fecha en que Elvis Presley left the building), muchos ya empezaron a mostrar su ¿sincera? admiración. La mayoría de los artículos son textos fusilados de Wikipedia y similares, y como no quiero cae...

Terminamos el repaso a 2017, esta vez no con discos, sino con hechos acaecidos este año. Los protagonistas son aquellos artistas que nos han dejado para pasar a mejor vida y los que nos han visitado en concierto. Como es habitual, no están todos los que son, sino los que considero dignos de mención (y que se ajustan más a los sonidos de los que se habla en este blog).

Seguimos con los álbumes que más me han gustado en 2017. Si la primera entrega estaba centrada en el country y la americana más o menos genuina, la segunda está dedicada a otras raíces –blues, rock’n’roll, boleros, salsa, flamenco y alguna sorpresa más–, con artistas de varias nacionalidades.

Ya lo he dicho en más de una ocasión: no me gustan las listas. Esto es simplemente una enumeración (que no numeración: el orden no tiene relación con la calidad; no hay un número 1) de los álbumes aparecidos en 2017 que más me han gustado. Esta primera parte está dedicada a los grupos y artistas de aquello que se denomina americana y que no es más que el country de toda la vida… más o menos.

Hace unos meses la editorial Dirty Works publicó en España Manifiesto redneck, la obra más conocida del escritor, articulista, guionista de cómics y músico norteamericano Jim Goad. Este provocador ensayo en defensa de la despreciada clase baja blanca norteamericana de la América profunda, aparecido originalmente en 1997 con el largo título de The Redneck Manifesto. How Hillbillies, Hicks And White...

A una semana del final de la tercera temporada de Twin Peaks, llega la última playlist dedicada a David Lynch: un repaso musical al universo peaky, desde la serie original hasta la precuela Fuego camina conmigo y su reciente retorno televisivo. Si consideramos la lucha entre el bien y el mal como tema principal de esta obra maestra, encontramos su reflejo en las canciones, entre la inocencia y la...

En la tercera de las playlists dedicadas al creador de Twin Peaks vamos a echar una ojeada a algunas de las versiones que varios artistas han grabado de las canciones utilizadas en sus obras. También descubriremos diversos proyectos musicales inspirados en su peculiar y onírico mundo.

En la segunda de las playlists dedicadas al brillante creador de Twin Peaks vamos a echar una ojeada a sus proyectos como intérprete, compositor, productor y descubridor de nuevas voces femeninas.

La primera de las playlists dedicadas a David Lynch repasa algunas de las canciones incluidas en sus películas, desde Cabeza borradora (1977) hasta Inland Empire (2007). Hay una ausencia notable: Twin Peaks. Fuego camina conmigo (1992). La razón es simple: la tercera y última playlist incluirá temas de ese filme, además de los pertenecientes a las tres temporadas de la serie televisiva.

Nueva Orleans no solo es la cuna del jazz, y esta primera sesión lo demuestra con una selección de todos los estilos que sonarán más adelante: salsa, tex-mex, zydeco, funk, cajun, hip hop y muchos más. Un aperitivo para abrir el apetito a los sabores picantes de la Ciudad Criolla.

Interpretan folk, blues, torch songs, jazz tradicional, soul, pop o rap. Son las nuevas divas de Nueva Orleans. Descúbrelas en esta sesión, donde también recordaremos a alguna ilustre veterana. Déjate seducir por ellas.

¿Quién no ha oído hablar de la famosa Bourbon Street? En la sesión de hoy recorreremos esa y otras calles emblemáticas de Nueva Orleans. Así que ponte calzado cómodo, coge el mapa y síguenos.

La tradición de los indios del Mardi Gras es una de las más vistosas y coloristas de Nueva Orleans. Eso sí, aunque conservan sus trajes de plumas, sus cánticos se han modernizado. Fuma la pipa de la paz con ellos.

Dr. John actuará próximamente en España y es necesario reivindicar su legado. En la primera de las tres sesiones dedicadas a la leyenda de Nueva Orleans oiremos sus canciones en las voces de otros grupos y también las versiones que él ha hecho de otros artistas. Son sus fórmulas magistrales.

Ritmos africanos, tango contemporáneo, country, blues, indie rock, rap, pop, swing… Ninguna colaboración, por exótica o insólita que parezca, se le resiste a Dr. John. Son sus operaciones arriesgadas.

Dr. John es, ante todo, el embajador musical de Nueva Orleans, y por eso le gusta ayudar a sus amigos para mantener viva la llama del sonido de esa ciudad. Son sus remedios tradicionales.

Fuente de inspiración, pero también de destrucción, el Mississippi ha influido a músicos de Louisiana y de muchos otros lugares. Repasamos algunas de las canciones dedicadas al gran río. ¡Todos a bordo!

Conocido con el sobrenombre de “El canario bronceado” (o “bruno”, según la traducción), Johnny Adams fue uno de los mejores cantantes de Nueva Orleans. Pero no era el único: la ciudad destaca por la calidad de sus crooners. Un consejo: escúchalos en buena compañía.

Nueva Orleans ha atraído desde siempre a músicos de todas las latitudes. En esta primera parte descubriremos a algunos de estos turistas accidentales (o no), procedentes de diversos países europeos y del vecino Canadá.