Óscar Arroyo en SER Ávila

En esta entrega especial de la serie que estamos dedicando a la evolución de los estilos musicales, vamos a jugar a descubrir las innovaciones que Beethoven introdujo en el lenguaje pianístico de su momento experimentando, por ejemplo, como sería su música si la hubisen compuesto otros autores.

En la cuarta entrega de la serie dedicada a la evolución de los estilos musicales llegamos al clasicimo. Escuchamos música del período intermedio entre el barroco y el clasicismo vienés, hasta llegar a las últimas obras de Beethoven, que nos plantean nuevos interrogantes para el futuro.

Nueva entrega de la serie que venimos dedicando a la evolución de los estilos y género en la Historia de la Música, en esta ocasión dedicada al barroco, y especialmente al nacimiento y evolución de los géneros vocales y  la ópera, desde Monteverdi hasta el gran Johann Sebastian Bach.

Siguiendo con la serie dedicada a la evolución de la estética musical a lo largo de la Historia, hoy escuchamos la evolución desde la monodía gregoriana al Renacimiento, con especial atención a los grandes autores españoles del siglo XVI.

Para dar comienzo a esta nueva temporada, en la que trataremos de responder a los porqués que nos plantean las diferentes estéticas musicales a lo largo de la Historia, vamos a conocer algunas de las primeras manifestaciones musicales de las que tenemos constancia.

Pocas obras musicales gozan de una fama tan universal como las Cuatro Estaciones del compositor italiano Antonio Vivaldi. Pero es que además constituyen una joya del repertorio de los conciertos barrocos. Con motivo de la llegada del verano conocemos un poco mejor los motivos de tan feliz coincidencia.

Escuchamos algunas de las piezas que componen el disco que el pianista Kennedy Moretti y el violonchelista Arnau Tomàs grabaron en el auditorio del Conservatorio de Música de Ávila, y que recoge la integral de la música para esta agrupación de Beethoven.

La más extensa de las composiciones de Bach representa una de las cimas de la Historia de la música. Por su concepción, su profunda espiritualidad, y unas cotas artísticas únicas, revisitarla cada año en tiempo de Semana Santa supone una suerte de necesario peregrinaje.

El particular universo musical y estético de Robert Schumann encuentra su mejor representación en sus grupos de piezas breves en las que, a modo de polípticos,  plasma de forma magistral su inefable talento artístico y sus innovadores hallazgos pianísticos.

La Maria João Pires es una de las grandes pianistas de nuestro tiempo. Hace unos días tuve ocasión de escucharla, una vez más, en directo. De su buen hacer pianístico y de la pequeña charla que tuvimos ocasión de mantener nace este nuevo episodio del podcast.

La música de Felix Mendelssohn, particularmente su música de cámara, constituye uno de los mejores ejemplos del mejor romanticismo musical. Buena muestra de su refinado talento son sus dos sonatas para violoncello y piano, de las que escuchamos algunos pasajes.

Aprovechamos la visita a Ávila de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León para conocer algo más del repertorio de autores rusos de finales del siglo XIX y principios del XX que interpretarán.

Sir Edward Elgar es uno de los compositores británicos más destacados de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Su música, influenciada por las más diversas corrientes europeas de su tiempo, encierra numerosas páginas de enorme belleza y gran inspiración. Recorremos algunas de ellas.

Hace unos días el gran pianista y director de orquesta Daniel Baremboin anunciaba su retirada temporal de los escenarios por problemas de salud. Escuchamos algunos de los ejemplos de su ingente producción musical, al tiempo que le deseamos una pronta recuperación para poder seguir disfrutando de su talento.

Las Suites y Partitas son agrupaciones de danzas que se utilizaron profusamente en el barroco para el recreo de las cortes europeas. El talento de Bach convirtió el género en un modelo único dentro de su producción, en el que encontramos maravillosas joyas.

La tarde del 7 de mayo de 1747 Johann Sebastian Bach acudía a la residencia de Federico II de Prusia, en Postdam, para probar los pianofortes que el constructor Silberman había creado para el monarca. En este momento, el rey, que era un buen flautista, retó al músico a componer una fuga a partir de una pieza que decía haber compuesto. El resultado... te sorprenderá.

El pasado 17 de Abril fallecía uno de los grandes pianistas de nuestro tiempo: Radu Lupu. Excepcional intérprete, sus grabaciones de Schubert, Beethoven o Brahms son legendarias. Recordamos su figura y su inigualable personalidad artística a través de algunas de sus mejores referencias discográficas.

Montserrat Caballé, quien a día de la emisión de este episodio cumpliría 89 años, fue una de las más destacadas cantantes líricas del siglo XX. Su fiato infinito, y sus agudos en pianíssimo siguen, aún hoy, cautivando a cuantos se acercan a sus interpretaciones.

Carl Orff escribió sus célebres Carmina Burana para ser cantados por masas corales de estudiantes, obreros y niños. Una música tremendamente atractiva, con un original uso de los ritmos y una poderosa utilización de los instrumentos de percusión. Descubrimos la obra a partir de algunos de los números que la integran.

¿Qué tienen en común un inspector de bandas de la marina rusa, los cuentos de las mil y una noches, y Deep Purple? La respuesta está en el capítulo del podcast que dedicamos este mes a una de las obras más representativas del repertorio musical ruso de finales del siglo XIX.

La soprano Elisabeth Schwarzkopf fue quizás, junto a Maria Calas, la otra gran soprano del siglo XX. Con una dicción impecable, una sensibilidad exquisita y un rigor inquebrantable, nos dejó multitud de grabaciones a lo largo de su dilatada y exitosa carrera artística.

Rossini dejó un sello distintivo reconocible en toda su producción: una música enérgica, mediterránea, que representa a la perfección la personalidad de este particular músico. Conozcamos algunos ejemplos.

Descubrimos algunas de las joyas musicales que esconde una de las más célebres óperas del compositor italiano. Amor, celos, traiciones y una maldición: los mejores ingredientes para este drama único.

Antonio José Martínez Palacios fue uno de los más relevantes compositores de música de raices tradicionales del siglo XX español. Una historia truncada que renace sien embargo durante los últimos años.

Abrimos una nueva temporada con música de Brahms. En este caso, su Trío Op. 8 para violín, violoncello y piano, en una interpretación de Jesús Plaus, Victoria Rodríguez y un servidor al piano.