le podcast de Giverny

Couleur de l’indéfinissable et de l’absolu, le blanc apparaît tantôt dissout, tantôt texturé dans l’œuvre de Monet et de Rothko. Le podcast de Giverny vous invite ce mercredi à comprendre comment nos deux artistes s’inscrivent dans cette histoire du blanc en peinture. ----- Liens vers les œuvres décrites : Francisco de Goya y Lucientes,  El 3 de mayo en Madrid , 1814 El 3 de mayo en Madrid o ''Los...

Après le jaune doux et mouvant évoqué dans le premier épisode de la série "Monet/Rothko", le podcast de Giverny se tourne cette fois vers le jaune puissant et éblouissant qui illumine la vie et l’œuvre des deux artistes. ----- Liens vers les œuvres décrites : Claude Monet, Le pont japonais , 1918 – 1924   https://www.marmottan.fr/notice/5106/?is=true Mark Rothko, Untitled ¸ 1950 https://www.nga.go...

Dans ce nouvel épisode, le podcast de Giverny explore deux histoires de la disparition du rouge, des yeux de Claude Monet à la surface fragile des œuvres de Mark Rothko. ----- Liens vers les œuvres décrites : https://news.harvard.edu/gazette/story/2014/05/a-light-touch-for-rothko-murals/ ----- Sources des citations : Karyn Esielonis, « The History of Rothko’s Harvard Murals », in Marjorie Cohn (di...

C’est aujourd’hui le vert qui est au centre de notre attention. On peut facilement l’imaginer dans les paysages de Claude Monet, mais qu’en est-il des compositions abstraites de Mark Rothko ? Nous vous proposons cette semaine de mettre au vert nos deux artistes. ----- Liens vers les œuvres décrites : Claude Monet, Les Nymphéas, 1904 MONET, Les Nymphéas | MuMa Le Havre : site officiel du musée d'ar...

Couleur du ciel et de la mer, de l’infini et de l’imagination, cette semaine, le podcast de Giverny plonge dans le bleu en compagnie de Claude Monet et de Mark Rothko. ----- Liens vers les œuvres décrites : Claude Monet, Bras de Seine près de Giverny , 1897 Bras de Seine près de Giverny - Claude Monet | Musée d'Orsay (musee-orsay.fr) Claude Monet, Nymphéas avec rameaux de saule , 1916-1919 La coll...

Cette semaine nous nous intéressons au noir, dont le statut de couleur est le sujet de bien des débats. Absence de couleur ou au contraire reine des couleurs ? Nous allons tenter d'y répondre à travers la peinture de Claude Monet et de Mark Rothko. ----- Liens vers les œuvres décrites : Claude Monet, Nymphéas , 1904 http://www.muma-lehavre.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/impressionnisme/monet...

Cette semaine, nous vous proposons de partir à la recherche du gris dans les toiles de Claude Monet et de Mark Rothko. Moins discret qu'on ne le pense dans les œuvres impressionnistes, le gris se fait la douce enveloppe des paysages embrumés de Monet, alors que chez Rothko, le gris, à la fois texturé et torturé, vient parachever une œuvre haute en couleur. ----- Liens vers les œuvres décrites : Cl...

Ce mercredi, le podcast de Giverny vous parle du violet, une couleur très présente dans les œuvres de Claude Monet et de Mark Rothko, et qui a été sujette à des débats parfois virulents. ----- Sources des citations : Alfred de Lostalot, « Exposition des œuvres de M. Claude Monet », Gazette des beaux-arts , 1er avril 1883 Joris-Karl Huysmans, « L’exposition des Indépendants en 1880 » dans L'Art mod...

C’est avec le rouge que nous poursuivons notre aventure chromatique, un rouge éclatant et profond qui remue des émotions enfouies et nous transporte jusqu’en Italie. Le rouge ne revêt pas la même importance dans l’œuvre de Claude Monet et dans celle de Mark Rothko. Alors qu’elle ponctue simplement les œuvres de Claude Monet, la couleur rouge a une présence forte et continue tout au long de la carr...

Cette semaine, nous nous intéressons à la couleur orange. Fulgurante, éclatante et dynamique, elle forme les soleils hivernaux de Claude Monet, envahit les abstractions de Mark Rothko dès la fin des années 40 et rayonne dans les œuvres d’un artiste que Monet et Rothko admiraient tous deux immensément : le peintre anglais William Turner. ----- Liens vers les œuvres décrites : Joseph Mallord William...

Cette semaine, le podcast de Giverny vous fait voir Monet et Rothko en rose ! Les deux artistes ont aimé utilisé des roses vaporeux  et fantomatiques  pour représenter la brume, le ciel, et peut-être aussi, leur intériorité. Plusieurs œuvres de l'exposition "Monet/Rothko" présentent des coloris roses, tantôt d’une grande douceur, tantôt plus violents. Qu’est-ce que cette couleur apportait aux comp...

Cette semaine, le podcast de Giverny vous parle du jaune mouvant des fugaces reflets de soleil à la surface de l’eau dans la peinture de Claude Monet, et des aplats évanescents et vibrants de celle de Mark Rothko. ----- Sources des citations : Guy de Maupassant, « La vie d’un paysagiste », Gil Blas , 28 septembre 1886 Gustave Geffroy, « Entre la Seine et l’Epte – Figures dans la prairie », in C la...

Le premier épisode de la série Monet/Rothko du podcast de Giverny dessine à grands traits les vies de Claude Monet et de Mark Rothko.  Les prochains épisodes partiront à la découverte des points de rencontre, de dissonance et de tension entre leurs œuvres, en suivant le fil rouge, ou plutôt arc-en ciel, de la couleur. Cette nouvelle série du podcast de Giverny est proposée en lien avec l'expositio...

Claude Monet. Les Nymphéas (1928) de Georges Clemenceau, est un livre qui rend un hommage très personnel à Claude Monet, publié moins de deux ans après sa disparition. Clemenceau y célèbre les talents d’innovateurs de son grand ami. Il s’attarde tout particulièrement sur le grand cycle des Nymphéas, offert par Monet à l’État et exposé dans l’Orangerie des Tuileries. Clemenceau rédige pour cet ouvr...

Témoignage émouvant de la très grande amitié qui lia les deux hommes, leur correspondance permet aussi de suivre la réalisation des Grandes décorations , chefs d’œuvre de la fin de la vie de Monet, aujourd’hui présentées au musée de l’Orangerie. Monet murit depuis le début du XXe siècle un grand projet décoratif inspiré de son bassin aux nymphéas. Il se consacre à sa réalisation pendant la guerre...

Cette semaine le podcast de Giverny s'intéresse à Marie Bracquemond, dont deux œuvres sont présentées dans l’exposition Côté jardin. De Monet à Bonnard . Aux côtés de Berthe Morisot et de Mary Cassatt, Marie Bracquemond fut l’une des grandes figures féminines de l’impressionnisme et participa à trois des huit expositions du groupe. Mariée au graveur Félix Bracquemond, elle s’établit à Sèvres, dans...

Dans cet épisode, un texte d’Annette Vaillant nous permet de découvrir les artistes nabis à travers les yeux d’une enfant. Annette Vaillant était la fille d’Alfred Natanson, le frère cadet de Thadée Natanson, impliqué comme lui dans l’aventure de La Revue blanche . Sa mère, l’actrice Marthe Mellot, avait été présentée à son père par un de leurs amis communs, un certain Edouard Vuillard. Annette cô...

Aujourd’hui, une lettre écrite par Édouard Vuillard à Félix Vallotton le 26 juillet 1899, nous offre un instantané de la vie et des préoccupations des Nabis et de leur entourage. Les deux artistes sont très proches et la lettre est pleine d’allusions elliptiques à des souvenirs communs, des projets en cours, des idées déjà échangées. Sont ainsi évoqués les séjours chez les Natanson à Villeneuve-su...

Cette semaine, nous retrouvons les souvenirs de Jacques Salomon et plus particulièrement celui par lequel il a choisi de commencer son livre Auprès de Vuillard  : sa rencontre avec l’artiste. Cette rencontre a eu lieu en 1920, dans le jardin de Ker-Xavier Roussel à l’Étang-la-Ville, à l'ouest de Paris. Roussel s’ y était établi en 1899, après la naissance dans sa fille Annette, dont la santé fragi...

Dans cet épisode, le podcast de Giverny évoque la figure de Paul Sérusier, à travers les mots de son ami et compagnon nabi, Maurice Denis. Paul Sérusier occupe au sein du groupe nabi un rôle central. C’est en effet lui qui va transmettre à ses camarades de l’académie Julian les principes de la peinture de Paul Gauguin, qu’il a rencontré à l’occasion d’un séjour à Pont-Aven, pendant l’été 1888. L’e...

Entre 1884 et l’année de sa mort, survenue en 1943, Maurice Denis écrit régulièrement dans son Journal . Il y partage ses sentiments et ses réflexions sur l’art, et décrit ses nombreux voyages et événements marquants de sa vie intime, et de sa carrière de peintre. Le thème des jardins se dévoile en pointillé au fil des pages, qu’il s’agisse de ses jardins privés, en Bretagne ou à Saint-Germain-en-...

Dans ce nouvel épisode, découvrez un premier extrait d' Auprès de Vuillard , de Jacques Salomon, un témoignage exceptionnel sur la vie et le travail d’Édouard Vuillard. Jacques Salomon était l’époux d’Annette, fille de Ker-Xavier Roussel et nièce d’Édouard Vuillard. Peintre lui-même, il côtoya Vuillard pendant vingt ans, de sa rencontre avec Annette jusqu’à la disparition de l’artiste en 1940, et...

L’exposition Côté jardin. De Monet à Bonnard présente une toile intitulée Automne, portrait de Lydia Cassatt , par Mary Cassatt. En lien avec cet émouvant portrait, peint par Cassatt en 1880, quelques mois avant le décès de sa sœur bien-aimée, alors déjà très malade, nous avons sélectionné un texte de Gustave Geffroy, dans lequel il rend hommage à l’artiste américaine qui rejoignit le groupe des i...

Né en France de parents anglais, Alfred Sisley fait la connaissance de Claude Monet, Auguste Renoir et Frédéric Bazille à l’atelier Gleyre en 1862. Ensemble, les jeunes peintres partent bientôt travailler en plein air dans la forêt de Fontainebleau et sur la côte normande. Une œuvre de Sisley datant de ces années où s’élaborent les principes de l’impressionnisme est présentée dans l’exposition Côt...

Émile Zola et Paul Cézanne firent connaissance lorsqu’ils étaient adolescents, au lycée d’Aix-en-Provence. Lorsque que Zola partit s’installer à Paris en 1858, il commença une correspondance suivie avec Cézanne, qu’il s’efforçait de convaincre de venir le rejoindre dans la capitale. Dans cet épisode qui conclut notre séquence consacrée à Zola, Cyrille Sciama, directeur général du musée des impress...