博物館美學散步

一道料理端上桌前，色彩、氣味與形式已悄然成形。餐桌不只是進食的地方，更是一座承載文化、記憶與美感的舞台。法國料理自2010年被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產，所指的不只是菜餚本身，更包含分享與儀式的文化精神。從餐桌擺設、餐酒搭配到評論制度的建立，飲食逐漸發展為結合感官與美學的整體體驗。 此外，食物也長久存在於藝術與文學之中。從卡拉瓦喬與馬內的畫面，到普魯斯特的文字與達利的食譜，餐桌成為記憶與創作的...

在全球藝術交流日益頻繁的今天，「雙年展」已不只是定期舉辦的大型展覽，而是一種讓城市與世界對話的文化語言。它既回應社會議題，也重新界定地方文化的位置，使藝術成為理解當代世界的一種方式。 從威尼斯雙年展到聖保羅與卡塞爾文件展，這些指標性盛會形塑了當代藝術的觀看框架。1990年代以來，亞洲各城市亦透過雙年展加入國際對話，讓在地歷史與文化經驗進入全球視野。在台灣，台北雙年展、亞洲藝術雙年展及多元主題展演交織成...

台北雙年展長年以國際策展視角回望在地經驗，成為台灣與世界對話的重要平台。自1998年成形以來，它不僅呈現當代藝術的多元面貌，也持續梳理台灣在歷史與全球語境中的位置。 第14屆台北雙年展以「地平線上的低吟」為題，由提爾．法爾拉特與山姆．巴塔維爾共同策劃，邀集72位藝術家參與，多件作品為因地創作。展覽以「思慕」為核心，透過影像、文學與當代創作交織記憶與歷史，使個人經驗與島嶼現代化歷程在展場中相互映照；新作並與...

當設計不再強調形式，而選擇留白與克制，美感便成為一種更深層的溝通方式。 日本設計大師原研哉先生，曾參與形塑無印良品和許多大家耳熟能詳的品牌平面廣告及產品設計，他提出了以「美學意識創造未來」的想法，成功策劃了與日本頂尖建築師合作的大展，至今仍為設計人津津樂道。 本週《博物館美學散步》，從設計階梯中的「Design as Strategy」出發，看無印良品及設計大師如何以設計作為經營核心，建立一種能被世界理解的日式美學。...

日本設計的迷人之處，不在張揚的造型，而在纖細、精準與節制之中，藏著一套深刻的生活哲學。從日本傳統和服到三宅一生設計「一塊布」。從日式便當方寸之間的色彩平衡。到筷架、懷紙的禮儀細節，日本設計將自然感、次序感與對他人的體貼，轉化為日常可被使用的美感。 本週《博物館美學散步》推出「日本設計專題I」，從服飾、飲食到空間與文具設計，拆解日本設計DNA！ BRAVO FM91.3 台北/都會/音樂 FB粉絲專頁：https://www.facebook...

在人工智慧快速改變世界的時代，美感正在成為另一種被重新看見的能力。邀請您一同聚焦「美學智慧」 ，從寶琳．布朗《哈佛商學院的美學課》出發，帶領我們理解：美學不只是天分，而是可以被訓練、被淬鍊的感知能力，並且深刻影響個人風格、品牌價值與生活選擇。 本週《博物館美學散步》，將從LVMH、Apple Store、Starbucks等案例談起，看美學如何透過五感體驗與細節設計，建立品牌與人之間的情感連結，也在市場中拉開差異。並回到日...

日本的微型博物館d47 MUSEUM像一個立體地圖，把日本47都道府縣的工藝、器物、飲食與地方文化，齊聚一堂。並成功透過網路和實體通路選物店、食堂、商店與出版，串連跨地域網絡，並建立起日常生活新的連結。 本週《博物館美學散步》，特別為您介紹D&Department（DND）如何以「Redesign」與「Long Life Design」為核心，從惜物、修復與持續使用出發，重新定義生活美學的標準。並延伸至跨國的合作，2026年推出台灣新竹的專輯，經過...

當藝術不只是觀看，閱讀也不再只是翻頁，博物館與圖書館便成為一座持續生長的學習場域。臺中綠美圖在開館後，透過策展與教育行動，進一步打開感官與知識的邊界，讓自然、歷史與當代議題，在同一空間中展開跨時代的對話。 本週《博物館美學散步》再次邀請臺中綠美圖專輯，邀請台中市立美術館館長賴依欣與台中市立圖書館館長曾惠君，分享美術館開幕特展「萬物的邀約」，以及圖書館以「百科全書」為靈感的「世界的索引」策展構想。從...

當藝術與閱讀相遇，公共空間就有了新的想像！ 坐落於台中水湳中央公園旁的「臺中綠美圖」，以通透的建築語彙，打破美術館與圖書館之間的邊界。這座由知名建築師妹島和世的SANAA建築師事務所設計的文化地標，將城市與綠地交織成一種開放而輕盈的日常風景。 本週《博物館美學散步》，聚焦臺中綠美圖專題，邀請台中市立美術館館長賴依欣，以及台中市立圖書館館長曾惠君，分享雙館共構如何形塑並啟動一種全新的社會實踐。 BRAVO FM91.3...

北歐設計的楚翹「丹麥設計」的DNA，如何回應人們日常生活的需求和設計的美感，從簡約實用出發，充份應用光線、自然與藝術知識和經驗，如何呈現在博物館的展示設計理念之中？ 本週《博物館美學散步》，邀你走進丹麥三座具代表性的博物館—丹麥設計博物館、路易斯安那現代美術館，以及丹麥老城博物館，看博物館如何透過設計、空間與日常場景的轉化，成為連結教育、記憶與心理療癒的公共場域，在變動的世界中，陪伴人們重新感受生活的...

日本國際知名的當代藝術大師宮島達男，以不斷閃爍的數位數字，為時間與生命留下可見的軌跡。從1到9的循環變動，不只是計數，而是一種對「生」的凝視。持續變動、彼此連結、永恆延續。 本集《博物館美學散步》，主持人劉惠媛邀請亞洲大學現代美術館館長李玉玲，引領大家走進安藤忠雄設計的美術館空間，欣賞《眾生共命：宮島達男》首次在台的大型裝置藝術展，解讀宮島達男如何以數字與光影回應建築，讓整座美術館成為感應時間流動的...

2026年春夏色彩趨勢，不只是視覺選擇，更反映人們在不安中尋找安定、平衡與前行節奏的心境。相較於高飽和與強烈對比，2026年的色彩明顯轉向低彩度與自然療癒。米白、奶茶、淺棕、橄欖綠與淡藍綠，構成溫和而穩定的色彩景象，回應人們對內在平靜的渴望，也為變動中的生活留下呼吸的空間。 本週《博物館美學散步》邀你在快速變動與資訊過載的世界裡，透過全球色彩研究所的各種跨領域的趨勢專家分析的「色彩預言」，一起感受品味生活...

在韓國以觀光聞名的濟州島上，有幾個以知識與地方記憶為主題的博物館，值得推薦，可以讓來自各國的旅客進一步理解濟州的歷史文化脈絡，地理環境和人文生態。提供了另一種選項，也可深度的體驗當地的文化風景。 成立於1984年的濟州民俗自然史博物館，展示陳列介紹火山地貌、熔岩洞窟與海洋生物標本之外，展覽不止於自然史，也延續到濟州島的歷史、人文與生活風景。 本週《博物館美學散步》，走進濟州民俗自然史博物館，在自然與人文...

從探索城市未來發展的「明日博物館」到忠泰美術館，2016年成立以來，展覽聚焦三大面向：未來議題、城市建築與當代藝術。長期關注台灣的建築、都市發展與當代藝術的議題，串連美術館周邊的「公共藝術」，企圖讓參觀美術館成為一次完整的城市體驗。 本週《博物館美學散步》邀請忠泰美術館總監黃姍姍，談忠泰美術館的使命、策展思考，以及歷時三年完成的《臺灣建築的解嚴世代》，都以城市與生活為切入點。從開館至今的重要經典展示設...

芬蘭的國寶二十世紀現代建築及設計大師阿爾瓦．阿爾托（Alvar Aalto），以融合自然、光線與材料的設計聞名，他以芬蘭文化、地理天然環境為基礎，形成兼具功能性與人文的建築觀和以「家」為核心的設計生活與創作。 本週《博物館美學散步》邀請忠泰美術館總監黃姍姍，深入導覽首度在台舉辦的「創造即生活─愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托」精彩回顧展。 BRAVO FM91.3 台北/都會/音樂 FB粉絲專頁：https://www.facebook.com/bravofm913?...

在信義區的高樓之間，前臺北機廠展開一片截然不同的風景。巨大的廠房、交錯的鋼樑、老窗透進的光線，都成為國家鐵道博物館的新舞台。走進柴電工場，白色莒光號率先映入眼簾。S212柴電機車的外殼被吊起，內部的齒輪與線圈一覽無遺。這裡的展覽不只呈現技術，也把電影、文學與歌謠中的鐵道記憶重新串起，讓機械與情感在同一個空間裡被看見。未來組立工場與南側園區將陸續開放，讓這座鐵道基地逐步回到城市的生活動線中。 本週《博物...

臺北機廠，曾經是台灣鐵道工業的心臟，累積了近九十年製造維修火車的工業記憶。當年巨大的廠房與縱橫交錯的鐵軌網絡，在今年，正式以「國家鐵道博物館」之名開放參觀。 從1930年代 Art Deco 風格的員工澡堂，到總辦公室復原的1960-70年代工作園區，以全新的方式訴說台灣鐵道的故事，讓「鐵道」不再只是交通工具，而是技術、文化、不同世代生活記憶的動人交會點。 本週《博物館美學散步》，將帶您走進國家鐵道博物館，與籌備處主任...

傑夫．昆斯的創作不僅以超大型氣球狗、不鏽鋼兔子聞名，更挑戰了傳統美學與收藏觀念。他的作品以童趣、歡樂甚至媚俗之姿，將藝術玩具帶入當代藝術的討論範圍。無論是材質運用、量產語彙、品牌化策略，或作品與大眾心理的互動，都反映出藝術市場正在發生的轉向。 藝術玩具不再只是收藏趣味，它同時成為觀察拍賣結構、價值評估與觀看習慣的窗口。本週《博物館美學散步》將帶你走進藝術玩具的奇妙世界，探討市場如何因應這股藝術玩具...

一場跨界風潮正蔓延！從村上隆、奈良美智，到近年在亞洲掀起收藏熱潮的Labubu，這些介於藝術與娛樂之間的角色，正改寫人們對「玩具」的想像。它們不只是可愛造型，更是藝術家態度與市場結構的縮影：限量、公仔、稀缺性，構成了當代收藏的新語言。 本週《博物館美學散步》，邀請您走入這場由潮流引發的美學遊戲，看藝術玩具如何從次文化走入主流，成為拍賣市場的新寵。從村上隆的「超扁平」理論，到奈良美智筆下療癒卻帶刺的少女形...

著名攝影家、藝術創作者姚瑞中，以探討身體政治與空間政治的創作聞名，其作品橫跨攝影、行動與教育領域，在國內外屢獲肯定。除了創作之外，他也長期關注公共議題，曾帶領學生進行全台閒置設施踏查行動，實踐他所稱的「政治地理學」，以藝術為媒介，記錄空間、回應現實，展現藝術介入社會的力量。 本週的《博物館美學散步》，邀請您走進姚瑞中歷時三十餘年完成的著作《廢墟啟蒙》。這本厚達六百多頁、彷若磚塊般的攝影書，從上萬張...

當代藝術界中，一股被稱為「輕藝術」的風潮正悄然興起。它以明亮的色彩與可愛的造型吸引大眾目光，卻在輕盈的外表下，隱藏對現代社會的深刻反思。 其中最具代表性的創作者，便是日本當代藝術大師─村上隆。他以「新普普藝術」聞名，將動漫文化與精緻藝術融合，開創出引發全球熱議的「超扁平」美學。他認為藝術應該被更多人看見，於是他以獨到的商業眼光重新定義藝術價值。從跨界合作、藝術公仔到品牌經營，將個人創作推向全球市場，...

二十世紀現代藝術大師傑作，在藝術拍賣市場履創新高以天價成交；另一方面，NFT與數位藝術在爆紅後迅速退燒。在後疫情時代，全球藝術市場從狂熱的拍賣行與藝博會也正進行結構性調整，出現了許多耐人尋味的趨勢變化。 本週的《博物館美學散步》，從巴塞爾藝術展總監轉戰老佛爺百貨藝術基金會，到Louis Vuitton、Prada等基金會收藏當代藝術的故事，與聽眾分享國內外的藝術收藏新聞。 BRAVO FM91.3 台北/都會/音樂 FB粉絲專頁：https:/...

在江戶時期的繁華都市中，浮世繪不僅描繪飲食、娛樂與信仰，也將庶民生活轉化為獨特的視覺語言，體現「享樂當下」的時代精神。 從東洲齋寫樂筆下的役者繪，到鳥居清長對體態之美的刻畫，再到葛飾北齋震撼世界的創作力，浮世繪以簡潔線條與鮮明構圖，展現東方美學的節奏與力量。 它的魅力，更在於對設計與色彩的洞見。從有限的四色版印到錦繪的彩色突破，從普魯士藍與「運染」技法的細膩層次，到江戶三原色的鮮明節奏，藝術家們在約...

浮世繪，不只是日本江戶時代的代表藝術，更是一種貼近庶民生活的時代縮影。 題材涵蓋美人畫、役者繪、名所繪與花鳥繪，既映照日常生活，也引領當時的流行風尚。其中的代表畫家葛飾北齋，以三分法、對角線與誇張遠近法創造獨特的構圖語言，在動與靜的對比間展現了跨越時代的張力，並啟發了梵谷等西方藝術家。 浮世繪的製作展現高度分工：繪師構圖、雕刻師刻版、摺師拓印。透過多色木刻版畫的大量製作，藝術得以走進市井，成為人人可...

資深媒體人、作家野島剛先生，長期關注故宮博物院近二十年，持續報導故宮與台灣的時事及兩岸政治與文化的趨勢變化，透過他對歷任院長與關鍵人物的精采專訪，在新書「故宮百話」中深入探討台灣最重要的文化資產：故宮博物院的政治力與品牌力！ 本週《博物館美學散步》，主持人劉惠媛將與野島剛先生對談，邀您一同回顧故宮的百年歷史，探索故宮在政治文化、觀光行銷策略上的機會和挑戰，不只是從藝術思維看故宮的收藏價值，打開視野...