Ojos para ver

Hablamos de la belleza de la paternidad, un bien tan indispensable como desprestigiado por ideologías que en la actualidad intentan configurar una cultura de la desvinculación y el desamparo; una cultura, en el fondo, sin Dios.

Nos acercamos a la figura del pintor Vincent Van Gogh para descubrir algunos aspectos desconocidos de su vida, como su espíritu misionero y la relación con Dios a través de su obra.

Hablamos de la Inmaculada Concepción en el arte. Nos centramos en 2 cuadros: La Inmaculada, de Monterrey, que se encuentra en las Agustinas de Salamanca; y la Inmaculada, conocida como 'La Colosal', pintado por Bartolomé Esteban Murillo, y que podemos disfrutar en el museo de Bellas Artes de Sevilla.

El políptico de la "Adoración del Cordero Místico", conservado en la Catedral de San Bavón de Gante, es obra magistral de la Escuela de los primitivos flamencos, realizada por los hermanos Hubert y Jan Van Eyck en 1432. Su complejidad iconográfica y exquisita perfección técnica, hacen de ella una de las obras más importantes de la pintura occidental.

En la festividad de Todos los Santos, hablamos de la belleza de la santidad, tanto la de esos hombres y mujeres extraordinarios que nos llenan de admiración y gozo como (en no menor medida) la de los “santos de la puerta de al lado” de los que habla el Papa Francisco. Todos ellos, reflejo del rostro de Jesucristo, son el más hermoso rostro de la Iglesia.

Veremos el cuadro "La Virgen y las ánimas del Purgatorio", una obra de Pedro Machuca elaborada en 1517.

Esta vez, traemos la semblanza de Santa Teresa de Jesús, a tres días de haberse celebrado su fiesta litúrgica en la Iglesia; doctora de la belleza y maestra de vida, mujer fuerte y valiente, de quien hoy tanto tenemos que aprender. Es tiempo de caminar, de confiar en Dios, como ella lo hizo.

Contemplamos el grupo escultórico de Gian Lorenzzo Bernini dedicado al Éxtasis de Santa Teresa, realizado entre 1647-1652, es sin duda, la obra más emblemática de este artista como escultor. Presenta uno de los episodios místicos más conocidos de la vida de la Santa. Es el núcleo de máxima tensión de la capilla Cornaro en la iglesia de Santa Maria della Vittoria de Roma. Dicha capilla, concebida c...

Esta vez reflexionamos acerca del recién estrenado otoño, estación melancólica en la que el gozo de la recogida de los frutos y la vendimia dan paso enseguida a una breve explosión de colores en árboles y viñas, cuyas hojas caen al suelo; y pronto una tonalidad gris ceniza se apoderará del paisaje, impresionante por su desnudez, por su inmenso desamparo. De este modo, el sentimiento de la fugacida...

Contemplamos la obra `La resurrección de Lázaro´, de José de Ribera (1616). Es un óleo sobre lienzo; 171 x 289 cm. Escuela española. Siglo XVII . Estilo barroco. Podemos disfrutar de él en el Museo Nacional del Prado (Madrid).

Hablamos del vino en la víspera de San Mateo (fecha en que se celebran las fiestas de la vendimia riojana), como producto integrante de la cultura mediterránea, símbolo de la vida, signo del banquete del cielo y, muy importante, materia del sacramento de la Eucaristía.

El cuadro titulado: "El Nacimiento de la Virgen", pintado hacia 1520 por el artista flamenco Jan de Beer, que se conserva en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, es una de las obras más representativas del estilo llamado “Manierismo de Amberes”. Obra refinada y elegante, es un ejemplo claro de la iconografía tradicional para este contenido.

“Andrés Jiménez y su equipo nos hablan del cine y las bandas sonoras, recordando especialmente al maestro Ennio Morricone, fallecido hace dos años. El cine es una maravillosa fábrica de sueños -y de alguna que otra pesadilla-. En él se dan cita todas las artes. La música, en especial, le confiere y acentúa el relieve emocional de la narración fílmica”.

El programa trata del cuadro cuyo título es "La Gloria" su autor es Tiziano.

Hoy, en "Ojos para ver", con Mª Ángeles Sobrino, profundizamos en el cuadre de Goya sobre San Bernardino de Siena predicando ante Alfonso V de Aragón. Es un cuadro que se encuentra en la Basílica de San Francisco el Grande de Madrid.

En esta ocasión, traemos de nuevo, como en el anterior programa desde Pamplona, el recuerdo de Dante y su Divina Comedia, muy oportuno en el momento actual, marcado por tantas sombras y por una notable desesperanza. Dante, en palabras del papa Francisco, es “poeta de esperanza y testigo del deseo humano de felicidad” y puede ofrecer palabras y ejemplos que impulsen nuestro camino.

Tiziano pintó La Asunción de María para el altar de la capilla mayor de la iglesia de Sta. María dei Frari de Venecia entre 1516-1518. Es una obra clave en la escuela de pintura veneciana del siglo XVI. En ella, a pesar de su juventud, el artista se manifiesta como gran maestro innovador tanto a nivel de técnicas, como de concepción de la pintura.

En esta ocasión, traemos el recuerdo de Dante y su Divina Comedia, tras el VII centenario de la muerte del poeta florentino. De su mano, podemos recorrer el camino recto para vivir plenamente nuestra condición humana, recobrando el sentido de la vida y dejando atrás las selvas oscuras que ahogan nuestra dignidad.

Hoy hablaremos sobre "La Transfiguración del Señor", una obra del italiano Giovanni Francesco Penni terminada en 1528 según el modelo de Rafael.

En esta ocasión, hablamos de la 26.ª edición de la exposición “Las Edades del Hombre”, que, bajo el título “Transitus”, se celebra en la Catedral de Plasencia, invitando a reflexionar sobre la fecundidad humanizadora de la fe cristiana y cómo la belleza es camino al encuentro con Dios.

La adoración de la Sagrada Forma por Carlos II y su corte es una de las mejores realizaciones de la pintura barroca española, un ejemplo del gran cuadro de altar que triunfó en España en la segunda mitad del siglo XVII y la obra maestra de Claudio Coello. La obra se encuentra en el lugar para el que fue realizada, la sacristía del Monasterio del Escorial, y esto permite, además, apreciar de forma...

A las puertas del glorioso San Fermín y en los inicios de un verano cuajado de celebraciones festivas en pueblos y ciudades, Andrés Jiménez y Miguel Ángel Irigaray hablan del verdadero sentido de la fiesta (entendida como actitud agradecida, como celebración y exaltación de la vida) y también de algunos de sus engañosos sucedáneos. Además, comentan el cuadro de “El Palco”, de Renoir, quien se cent...

La decoración pictórica de la capilla de San Juan del Ramo en Santa María de Viana, Luis Paret y Alcazar (1786-1787).

En el eco de la celebración del Corpus Christi, Andrés Jiménez y Miguel Ángel Irigaray, alentados por el magisterio de Santiago Arellano, reflexionan hoy sobre el papel de los autos sacramentales en la cultura que alumbró el Siglo de Oro español. Son un ejemplo de una fe que se hace cultura y que alimenta la conciencia y los vínculos profundos de un pueblo. Una reflexión oportuna para nuestro tiem...

"La Trinidad", de Andrei Rublev, pieza maestra de este artista, es el icono más famoso del arte ruso. Incomparable por su calidad artística, su aparente sencillez encierra una densa meditación sobre el misterio de la Santísima Trinidad. La plenitud de la vida interior de Dios que mana de la pintura alcanza al espectador creyente que lo contempla, convertido así en el cuarto personaje de la escena.